留意到《春花焰》是因为刘学义。
之前各种古偶仙侠剧里，他用男配攒足了观众缘。很多网友说他那么帅怎么就没有大火。在我看来，他长得太周正了，演好人的时候像好人，演坏人的时候自带“道貌岸然”的角色反差……但就是差了一把“劲”！就好像一直在克制着一团火，还没燃烧。我总觉得他可以尝试更锐利的角色，才能把他的气场带出来。
所以，当我看到《春花焰》的剧宣，看到疯批男主的片段后，就更好奇这个角色会有怎样的呈现。
而吴谨言，算是“大女主爽剧”的代言人了。
从《延禧攻略》开始，女频爽剧是火了很有些念头了。吴谨言也是这个赛道的头部演员。她恰好是眼上眼里都有种“劲劲”的形象，所以复仇女主、生存女主，很容易代入角色。
于是，《春花焰》在我眼里就有意思起来了。
男女主演，某种层面来说，是有些互补的。从剧情看，一位需要走出舒适圈来塑造，另一位却刚好是自己擅长拿手的角色类型。
不过，在看完了1/3剧集之后，我发现这部剧整体都在突破舒适圈。
突破“爽剧”范式，不再是升级打怪的复仇
“爽剧”的范式，是在前期做足了铺垫，不动声色借用资源或者做一些设计，然后在“万事俱备，只欠东风”时，一击即中地报复“恶人”，给观众带来“大快人心”的爽感。
复仇剧里的升级打怪，最典型的就是把有罪之人一个个列出来，从小喽啰开始报复，一个一个收拾完所有的恶人。
这种剧情范式无论从心理学角度还是从经验数据来看，都很受用，观众也愿意买账。
我们当然都为“善有善报、恶有恶报”叫好。爽剧范式也会让观众把自己带入到复仇的主角身上——而剧情里的主角往往聪慧、冷静、隐忍、勇敢得强大，那些有罪之人则往往落败而逃。
但《春花焰》打破了这种范式。
首先是叙事视角，这部剧男主视角和女主视角都有呈现，或者更确切地说，是为观众打开了上帝视角。
我们既知道疯批三皇子慕容璟和知晓眉林的身份，把她当做棋子，还能看到三皇子瞒着她所布的局、用的心；同样我们也知道眉林手捏铭牌的疑虑、放走小姑娘的私心和为了续命的刺杀任务。
这种把线索和信息都放到明面上的叙事方法，已经很久没在偶像剧里看到了。甚至连皇子们之间的斗争也用上了阳谋。
青州屠城，三皇子慕容璟和背负罪名。
皇帝明令“永不复议”要压下这件事，显而易见是心知肚明，无非是为了内部的稳定，不想起纷争。
慕容璟和心里当然知道这事与太子脱不了干系，但要昭雪和报复，就需要做两件事——重启动议调查，并掌握证据。而在此之前，原本端庄的皇子不吝自污形象，用荒唐行径为自己的厚积薄发做遮掩。
太子则是心知肚明自己的三弟知道自己焚烧屠城，且用污名化打赢夺嫡之争；同样也知道三弟没有足够的证据来指证，就只能继续乖乖扮演兄友弟恭。
两人对峙时，各自的心思对方都一清二楚，而他们的父皇都看在眼里——这就是阳谋。
其实以前我看宫斗戏时就常在想，是不是因为庙堂之争很多都是阳谋，所以大家不爱拍，因为看起来没有那种“拍案惊奇”的快感。
《春花焰》敢用上帝视角来拍复仇剧，也是突破范式的尝试，在我看来还挺大胆的，而且总让我能感觉到希区柯克的悬念手法。所以我查了一下导演……果然！
看了下来自香港的导演黄伟杰的作品，不难发现他的风格更偏向悬疑、科幻、武侠的叙事，而不是爽文模式。而且，可能恰好另一位导演程箓出生于京剧世家，也更擅长动作特技。《春花焰》的武打部分拍得很漂亮。尤其是是吴谨言饰演的眉林和赵小棠饰演的女将军落梅之间的那场武戏，两个学舞蹈出身的女演员，打得干净利落，一招一式都蓄力到位——我想，对两位女演员来说也是突破。
突破角色的刻板形象，更多元化的人设可能
其实除了男女主，其他的演员我都很不熟悉，但却喜欢上两个角色。
一个是可可爱爱的小公主。
从她明明自己心里害怕却也要护犊子地挺身而出拦在美女前，到她被贵妃调教规矩时跳脚着说要去解手实则偷懒，我确认了这个小公主没走以往的老套路。
和亲公主，身上似乎贴着两个标签：命运悲惨、心机深重。
以往的和亲公主，要么是原本就爹不疼娘不爱，要么就是戚戚然接受自己的命运，而在异国他乡不是谨小慎微，就是用心机谋算来为自己挣一个好日子。
但子顾却是另一种形象。她接受了自己身为公主所必须背负的使命，却也没磨灭自己的天真和善良。她勇敢却又幼稚。她甚至对爱情抱有期待却又没有不甘心。
可见，她被家人保护得很好，在有爱的环境里成长，却并没被纵容惯坏。
看到她的时候我心里就在想：这就对了。
皇家养的公主，难道各个都会养废？
这些年看的剧里，真的没再出现过人物形象立体且真的立得起来的公主了。或许因为如此，我特别喜欢子顾这个小公主，也希望她能善始善终。
另一个角色就是皇帝了。
剧情里明说了炎帝是明君，这也不容易。
不论是与质子成了忘年交，还是对待两个儿子的状态，以及对妃子的态度，都让我感觉这个皇帝是揣着明白且情绪稳定，而不是那种故作高深的城府。这样的皇帝更不多见，也更出乎我的意料。
在影视作品里对帝王的形象也总有刻板的标签——帝王心计。但我却对这样的炎帝更感兴趣。
青州的真相他未必不知道，而两个儿子之间的明争暗斗也不可能没察觉。但从江山社稷的安稳角度考虑，青州或许就与和亲一样——他要的只是最核心的利害关系，轻重缓急在他心里自有掂量。
其实《春花焰》的几个角色都有突破惯常的形象。
青梅竹马的女将军，事业心压过恋爱脑，既长情又明确自己要什么。其实这样的女孩子才是我想看到的大女主，不是为了塑造事业女强人而刻意把感情的分量压低。恰恰，对于大多数女性来说，人生最大的难题就是要把事业、感情乃至家庭都平衡得好。
太子吧，是真的看得我厌恶。演员把太子那副“小人得志”、“你奈我何”的嘴脸大大方方表现给观众，但又不是蠢感。目前看来，除了嫉妒，他就是个纯粹的坏人，倒是难得展露了一回直白的兄弟倾轧。这对兄弟之间的争斗，倒是让我想到了近年来的商战，都是摆在明面上直给的阳谋，大有气死人不偿命的风格。
西焉质子，也一反常态。不是作纨绔状，也不是悲惨凄凉。反而与炎帝做了忘年交，也担任着鸿胪寺的官员。为质期间他是藏拙的，但质子任务的完成度颇高，双商在线。不仅对炎国官场有所了解，且与炎帝的这点情分，刚够上照拂和亲的妹妹。
当然，质子的状态也从侧面说明炎帝是明君，且能教养出这样一对兄妹的焉国皇室也不简单。
至于“疯批”男主，开头说过曾经期待过刘学义的“劲”。但看剧到现在发现这个角色其实并不是真的走“美强惨”路线。除了开头的腿伤和已知的“背锅”青州坐拥“人屠”称号外，角色本身没有卖惨，而是很收敛。疯批的行径，一方面是顺着“人屠”的人设——但这个人设也就是给外人看看的，自家父兄门儿清；另一方面是为了遮掩自己为了复仇的布局行动，好叫太子抓着把柄时也能用“行事无状”拗过去。
因为慕容璟和并不是真的性格乖张，骨子里他是很正的苗子。说到底，他不是因为自己惨要报仇，而是要为威北军和青州百姓讨个公道。疯批只是在有必要时演给别人看罢了。所以他在面对父皇、眉林以及谋事时，三幅面孔三种状态。这次刘学义的角色与往常的反派恰好反了反，外放的做作疯癫是被稳定的内在撑起来的。这次的“劲”感觉有点到位了，希望后续剧情能呈现出角色更强大的张力。
眉林这次也与吴谨言之前的复仇大女主有所不同。起初就是想为爹娘报仇，够胆色、够韧劲，也够聪明。但一旦发现自己认错了真凶，立马能切换状态。在剧情中逐渐也展开她的态度——普通人不该被皇权斗争不明不白地牺牲。她同样也要个公道，而不是单纯被复仇所裹挟地去行事和生活。
也正因此，这两人能走到一起，共谋大事。即便有误解和放不下颜面的时刻，但彼此心底对对方的秉性都有深刻认知，因此信任并没出问题，没在这方面虐观众。
最后要夸下《春花焰》的服化道。
虽然是架空剧，妆发其实有参考复原装束但又有融合创新。整体审美我觉得是挺高的水准了，没有“四不像”，颇具美感。一些不知名的女配甚至是路人的妆发有吸引到我！
比如，学跳舞那一段的教习和其他的姑娘；甚至是围观群众里扫到一眼的妇人，肉眼可见妆发都很精致，不是为主角让步的草草了事。
可见，群像的服化道是服务于整体视觉的，而不是服务于演员。但这样一来，在统一着装的一众宫女、美人里眉林并不出挑，这就更契合隐匿身份于人群中的人设了。
这点用心，还是可圈可点的。
