文：林翰lh
...成都北野武 7.0分
既拥有可以写入世界战争电影史的前50分钟，也有建字三部曲质感的50分钟后。
它的不好并非删减带来的，确是管虎执行能力有限，当宏观的政治光谱开始左右着纯粹的生死战后，四行仓库逼仄的空间便无法容下以八百壮士为轴心所构筑的战争迷雾。
“集结号”中的先扬后抑是为批驳八佰节奏最好的正面案例，从小人物开始到小人物结束，而非打肿了脸充胖子，所谓“一而鼓，再而衰，三而竭”的写照。
压力在唐艺昕顺利上岸的那一刻便奇迹般地蒸发，一天前连在屋顶站立都成困难的战士第二天还能在屋顶完成升旗仪式？真把日军当君子？
前两场战斗体现出优秀的战争逻辑在几番演讲后荡然无存，最后过桥能活一个是一个的宗旨大家都忘光了。
被明星效应裹挟，却没法替每个人完成人物弧光。白马麦格芬使用相当油腻，尴尬地直冒冷汗。跳楼战士的景观必然名垂影史。
...茶具套餐 8.0分
前半段的日军下水道突袭等几个段落都拍的挺好，只是到了后面，从护旗开始，影片的节奏就稍显杂乱了。
尤其是最后冲桥那里，缺点尤为明显，姜武耍完大刀，敢死队的结局就没怎么交代了，几个中心人物，姜武王千源不知生死。
还是不能做到“收放自如”影片也从两个方面展开：
写实、写意 全片大部分战争血肉模糊的桥段属于“写实” “写意”部分以那匹白马做主要意向，象征了士兵们的心路变化 :
白马乱跑——士兵畏战
白马留下——士兵护国
白马不死——将士们的意志永驻。
...健仔 7.5分
出乎意料的超常发挥，并无外界所言般受删减荼毒之深，结尾字幕权且作为必要的妥协。
写实作为本片亮点，对上海城的高精度复刻足以载入华影史册，在政治段落缺席的前提下，依然能靠战场戏撑起全场。通篇的平行蒙太奇亦值得一提，苏州河那边的仓库是历史本身，对岸的租界便象征着观者、影像，乃至后人的视角，前半段的我们在不断地评判与质疑，后半段则被对方激发共情以至作出行动，对人性光明的探索在阴郁的战争题材中实属罕见。结局对反高潮的处理在意料之中，近景升格镜头以小见大，以最少笔墨记录国军遭屠杀之过程，却能引起观众较多共情。
不知是因为太久没有看过如此优秀的商业片，还是许久未曾直面如此痛苦的历史，画面定格在铁栅栏上，直到『终』字缓缓移出，近八成观众未离座。
...General T：
点映巨幕147分钟版本，无论是镜头语言、叙事技巧还是人文关怀，都做的非常好。
管虎的江湖气和男儿血性无疑给影片增加了不少感染力，不过也有用力过猛之嫌，影片后段剧本着力于煽情而显得急躁不克制不实在了一些，但不影响《八佰》成为一部佳作，至少不低于期待。
另，这片子评分不比红海行动高天理难容。
...忘却花草 9.4分
管虎第一次接触大题材战争电影，一定程度上可以超越之前的《红海行动》，《八佰》题材优于国内近年同类型战争片，场面调度略欠佳。
展现最后阻击队的镜头太少了（可能被删了）叙事上人物内心表现已经处于高潮期，但结尾突然收住，心理会有落差，但落差的产生，会让我们为八佰壮士的牺牲感到更大的震撼。
《八佰》在第六代导演作品中是新的突破，国产战争片的里程碑。
...白马赵子龙的使用其实是超现实，也可能是想展现戏曲中的民族魂，有种“不教胡马度阴山”之意，主要是为观众情绪服务，也反映将士的成长，照应之前对戏子的刻画。
林翰lh：（点睛）白马蒙太奇的使用，私以为是比较流畅的，白马的存在其实就像八佰战士本身，奋战至尾，以一种似“主角光环”的形态与文本互文，再借李晨之口与皮影戏引出，也奠定影片血泪史情感基调本身。而且在第六代的影像中你寻不到这种痕迹，也算管虎导演的一个阶段性突破。况且这样的影片，白马蒙太奇要是没有，拉跨的将是整个影片的文本。
白发魔女卓一航：（败笔）不知道为什么我看《八佰》的时候，想到的是另一部影片《老兽》，那里面白马我感觉也挺多余的，而且欧豪这个痞子脸长在子龙身上，观感太垮了。
茶具套餐：（败笔）白马蒙太奇实在太刻意了，护国的隐喻，其实只靠战场上的白马就能交代明白了，太直白了也能说明白马蒙太奇的多余。
成都北野武：（败笔）其实《八佰》只把那八百人拍好就行了，在战争面前，净玩些虚的。第六代也得分人，管虎和娄烨，王小帅，贾樟柯压根不是一类人，代系不能成为评判标准。
忘却花草：（败笔）导演意图绝大程度决定电影本身。可以看出，管虎想影射护国这个主题的，但表现不强烈，有种画蛇添足的感觉。
◣昨日芝鸟◥：（点睛）私以为白马这个意象贯穿始终，把散乱的情节汇聚，是可以的。
morphine：（败笔）倒不是超现实的部分不符合逻辑，就是感觉很多余去除白马赵子龙。这个表意也成立。
...03《八佰》的结尾是高潮还是反高潮？你对这种手法又怎么看？
General T：（高潮）结尾的冲桥，可以看出管虎确实把重点放在煽情上了，先是一排排有序撤离，最后乌泱泱全部撤离。不知史实如何，如果真的全部撤离，那会死去一大片人，场面将很惨烈，未必明智。影片到这里戛然而止，既避免了讨论集体冲桥的带来的必然后果，也煽动了观众情绪，可能是比较聪明的手法？
林翰lh：（反高潮）我个人觉得结尾戛然而止的处理特别好，至少是对情感基本的把控，冲淡了情感冲击。让观众共情，同时又没有过度煽情，不至于沦落像《熔炉》和《素媛》那种忽略本体的尴尬煽情片。
白发魔女卓一航：（高潮）收之前结尾部分的煽情我不太喜欢，收了以后在我心里至少加了0.5分。就像1917结尾提前好几分钟就想到这么实行，虽然说是挺成熟稳健的，但绝对没有直接收这一下的冲击力强。
忘却花草：（反高潮）反高潮结尾会有心理落差，但落差的产生可以升华观众内心对“八佰”壮士的敬仰。
◣昨日芝鸟◥：（高潮）
我觉得就是高潮，他只不过是在情绪的最高点收住了，所以才会被认为是“反高潮”。
morphine：（高潮）我觉得是高潮，因为他升格了，只是他的高潮没太俗，没有诺兰像那样强行多线叙事。而且我觉得管虎也未必不想要真正意义上的高潮。
...林翰lh：（不需要）不能有更多笔墨，我个人认为管虎拍不好租界一边，如果拍租界的话难免会考验管虎对租界烟火气的认知以及小我的资本情。而我想，如果交给租界一边交给娄烨用《紫蝴蝶》那套散乱拍法拍租界会使影像本身更立体。
白发魔女卓一航：（不需要）
千万别再有笔墨了，《八佰》就这点租界戏拍出来感觉都杂乱不堪，我甚至觉得还能再精简，管虎不是贾樟柯娄烨，拍不好是肯定的，拍越多就越垮。
成都北野武：（不需要）不能再加了，这样少成分的戏码管虎都没把人物弧光拍出来，多了岂不是灾难？
忘却花草：（不需要）如果说给租借加戏，而达到影像内容的平衡，那么你拍纪录片吧……
◣昨日芝鸟◥：（不需要）不需要，但租界的视点反而太分散了，收紧一点会更好。租界最喜欢的戏是放毒气那段 各阶层都有有层次的互动，并且有细节。如果《八佰》租界拍多了，就会犯《中国机长》的错误——平行剪辑缺乏互动性。
morphine：（不需要）我觉得租界的地方戏码其实是够了的。第一导演的法兰西胶片说，租界那边都是有产阶级的有识分子。他们并没有一个态度转变，从头到尾他们都是不愚昧的。但如果照林翰那样说用娄烨的拍法，那岂不成了拍租界纸醉金迷了，民国的爱情故事，民国资产阶级的爱欲悲欢？其实，管虎把内容的度控制的还是可以的，没有像中国机长那样的灾难，每个人物都有一条线，每个人物都说不清。
挪威耀阳：（不需要）不需要，少则精准，《八佰》反映租界不同阶层之间的流动已经很有意思了，多了的话，太累赘了。
...林翰lh：（算）的确算是管虎自己的一次自我突破，他突破了第六代固有的“边缘人模式”，走出了《斗牛》，《杀生》等片的温水区，拍出了既属于第六代的荒诞讽刺，又迎合了主流市场，实现了一次真正意义上的，商业风格上的“突破”。
忘却花草：（算）管虎前作《老炮儿》的口水性不必多说，作为主旋律之作，《八佰》拍出了战争的荒诞，同时也为管虎第一次涉猎的影片，也足见其多元性，而非六代固有。
成都北野武：（算）《八佰》和边缘人关系不大，而且前面两场攻守战在华语商业片维度无疑是最高。跳楼那场戏于华语影史定然留名。
挪威耀阳：（算）不算他飞跃性进步，但肯定是一次优秀的自我突破。
白发魔女卓一航：（算）这种影片是管虎第一次涉猎的范围，也是华语影片第一次涉猎范围，能拍成这样，我个人以为已经及格了，也算是突破吧。
...以上是第1期DOVE MOVIE观影团院线限定：《八佰》影评。
