賣藝春秋Lucidelvarietà(1950) 五光十色(港)/賣藝春秋(台)/雜技之光/VarietyLights/LightsofVariety

還不到獨立執導時候的費裡尼，非常現實主義的風格與後面的作品大不同。最好的也是點睛全片的一個鏡頭：一邊暢想演藝夢一邊走上台階，背後響起掌聲猶如登上舞台，但轉身一刻被列車的轟鳴拉回現實。

#重看#雖早期現實主義，不乏後來其他重要元素的初露端倪；簡短好看，哀而不傷；瑪西娜一出場，女主立刻黯淡無光，何況這麼一個不讨喜的角色；這個世界的感情鍊總是如此糟心且無解；最喜歡他們夜間行走、黎明時互相攙扶走過田野那段。

兩星半。費裡尼的半部處女作。他負責的部分是劇本、選角和排戲，導演調度是阿爾貝托·拉圖瓦達完成的。導演技巧平庸看完後毫無記憶點。劇本也不出色，最後一分鐘勉強拯救了一點立意。

劇作不行 在同情和戲弄之間把握不好平衡（午夜鐘聲就是把握好了的那種） 問題可能還是出在主角說到底仍然是個扁平人物 撐不起多種面向；技術上意外的很純熟 公爵家酒宴的兩個平移鏡頭的銜接特别妙

女性的理想主義（破碎）和男性沽名釣譽的貪圖美色、金錢與榮譽，構成了當代世界人情冷暖最二元化的矛盾，「賣藝春秋」也是屬于美人遲暮與年華老去，對于男人則繼續樂此不疲得尋找下一個獵物。

費裡尼處女作，八部半中的“半”，結構精短，其現實主義基調和1934年讓·維果的遺作《亞特蘭大号》類似，未讓寫實走向底層苦難展示，而是詩意地展現江湖藝人的樂觀與浪漫，每時每刻的叽叽喳喳，溢出貧苦大衆活色生香的喧嘩，餐食吃得香，小算盤打得響，手藝好壞不重要，和一群夥伴開心幹活才是正道。結尾很精妙，原本還為冤大頭鳴不平，但老色批本性難移，一場疼惜終究是錯付了。

費裡尼處女作，情節性弱，剛看難免失望，但随即越發覺出動人之處。1.另一譯名“雜技之光”更合原義，費費初執導筒（尚是合作導演）便能拍攝自己鐘情一生的馬戲團與流浪藝人題材，着實幸福。2.片中不乏各類喜劇色彩濃郁的偏執型小人物，如不斷敲打砍擊的匠人和頻繁哈哈長笑的黑人号手（部分台詞或許啟發了[天堂電影院]的瘋子一角），表演段落也不無鬧劇氣息，但最終感動人的卻是歡愉背後的哀寞，一種悲喜交融的生活本相，一如男女主浪蕩虛僞的外表下暗自湧流的真情，還有他們對表演事業的癡狂之愛。3.劇作與同年的[彗星美人]頗相似，就連女主卡拉·德爾波嬌也與安妮·巴克斯特共享相近的美貌和氣質。4.瑪西娜首次出演費費作品，天真又搞怪的顔藝已然初露峥嵘，角色又同[大路][卡比利亞之夜]相通。5.黎明時的困倦群像。6.火車告别與輪回收尾。（8.0/10）

費裡尼的處女作，此時的雜技團就是日後的馬戲團，衆人流浪各地，在留下一片歡騰喧鬧過後，盡顯的是街道的孤單落寞。在女孩傷心淚流之後，情人又回到了她的身邊，她馬上感謝生活賜予她的甜蜜驚喜，然而她不知道，這是日後卡比利亞之夜的影子。在注視以外，他的選擇不過是又一次退而求其次，什麼永恒誓言，隻不過是熟練的欺騙。但即便她知道這是一個謊言，我覺得她也不會離開的，因為這是費裡尼的電影，因為火車已經離開了月台，又再不停地載着他們奔向下個城鎮，表演仍要繼續啊，表演始終在繼續。