第四十五屆香港國際電影節上，周子陽導演的《烏海》榮獲火鳥大獎，男主角黃軒也憑借在《烏海》中的出色表演，榮獲第四十五屆香港國際電影節的最佳男演員。
《老獸》之後，周子陽的新片《烏海》入圍了聖巴斯蒂安國際電影節。2020海南國際電影節上，《烏海》進行了國内大銀幕IMAX首映。
...采訪：劉小黛
編輯：張文妮，朱令儀
公衆号：抛開書本
周子陽、黃軒參與了現場映後，我在映後提問問了導演女性視角的問題，誇獎影片對女性角色的細膩把握。導演馬基迪帶家人一起觀看了本片。整體而言，《烏海》是今年華語電影中質量上乘的一部。海南電影節期間，我們有幸專訪了導演，聊了聊本片的創作過程。
...劉小黛：那就想問一下《老獸》的成功就對您進行新片《烏海》的創作起到了什麼作用？
周子陽：我自己不太用成功這個字眼來定義《老獸》。因為剛才另外一個記者問說當時金馬獎獲獎情況，然後我說對于我自己來講，兩個情境讓我比去各種電影節獲獎可能更重要。
一個是《老獸》殺青前的一天，我和塗們老師坐在房間裡頭，我們覺得這個片子拍成了，跑不了了，自己往下去做後期工作就完了，這是一個。
第二個是剪輯完第一稿之後，大家一起看，就是電影本身作品的力量成型了，那個感受特别深，就是我堅持了十幾年這個東西，他成作品了，而且力量很強大，這個會對于我自己而言超越了獎項的分量。
我覺得因為獎項有很多意外的因素，去各種大大小小不同的電影節換不同的評審，可能就結果就不一樣了。但是作品的力量會更長遠。
就像有時候有喜歡的電影，可能他不會獲特别大的獎，但是還很重要，有時候獲了最高獎的那些電影可能你也不喜歡，因為它并不是很有力量，可能那些評論團的評審或者評審團主席，他特别喜歡而已。
作品本身很重要。所以我自己想走的路也是希望能做到電影部部力作，這可能是我的一個追求。
...劉小黛：對作品精益求精的态度的特别好。剛剛也知道塗們老師這是第二次和您合作了，您和他是怎麼認識的，然後你們的合作應該說是很成功的，您對此怎麼看待，您最看重的是這個老師哪一方面的表演？
周子陽：認識是《老獸》我們選演員的時候，劇本完成了，就通過一個中間的朋友介紹，劇本一發他兩天後打過來電話表示很喜歡這個劇本，這然後我就去了一趟，我們就聊彼此經曆，三四個小時以後，就定了，就合作了，接着就有了後來事情和結果。
第二次合作對我來講，我想我的每部電影之間都有關聯，構成一個美學體系，第一個電影《老獸》裡，老楊說了一句話，我要是做生意就把蒙古包挂樹上，可能我第二部就有了這個場景。
因為我們第一次合作的默契和信任，我們倆成為一個忘年交，關系特别深，可以進行一些非常深的交流，這是非常少見的難得的感情，很珍貴。
劉小黛：那和《老獸》相比的話，《烏海》有了更強大的演員陣容，黃軒和楊子姗的表演您是怎麼看待的？比如說讓人印象非常深刻的那種吵架的戲，是如何演出這麼癫狂的？
...周子陽：這場吵架戲是重場戲之一。很難拍也很難演。我也想把這場戲拍得非常與衆不同，長鏡頭的設計，精妙的調度，又想拍出來中國人的真實生活和特點。那中國人的吵架是什麼樣子，我們就會三個人去大量的讨論，我們彼此交換自己生命經驗裡很重要的情感經曆和理解，幾條下來，就完全活了。
劉小黛：是完全按照的台詞在演的，還是有即興？
周子陽：我們的重場戲包括這場戲，大感覺就是照劇本的方向來，但不會對有嚴格的限制，在大概的方向裡，也融合着演員即興完成的部分。
因為這裡面那麼強烈的宣洩，人不會控制到那麼理性的。我理解演員創作的時候也是又有他自己又沒有他自己，交融在一起放射性出來，我記得這條喊卡了之後，子珊過了好一會兒身體都是抖的。
劉小黛：《老獸》和《烏海》您都是集編導于一身的，然後今後你會繼續這種創作方式嗎？我聽說你以後後面可能會拍一部南方的新片，會繼續擔任編劇、編導一體嗎？
周子陽：目前是自己寫，但我不排斥将來還有合作編劇。我希望自己的作品思想性與觀賞性兼具，如果與編劇合作，我們就需要貫徹這一點，我不排斥合作。
劉小黛：您剛說到觀賞性，其實這部攝影也是一個非常大的亮點，和馬達合作這部影片的攝影，有什麼花絮可以分享嗎？
周子陽: 我們合作已經是第二部了，第一部《老獸》也是他的攝影處女作。此後他又拍了幾部其他的作品都還不錯，也是入圍了幾個重要的電影節拿了獎，到了《烏海》他的經驗也更豐富了些。
但對于這部電影來講，我們的要求更高，它規模更大，有一些工業質感，對攝影的要求也就更高了，而且用的是全球最頂級的電影攝影機ARRI ALEXA 65mm。《荒野獵人》、《小醜》、《羅馬》，還有華語最華語片體量最大的一些工業片，《奪冠》、《八佰》有用到。
...《烏海》是第一個用這樣的頂級設備拍攝的華語作者電影。ARRI ALEXA 65mm确實好，它能呈現出來《烏海》所追求的視覺層次，這部電影所要求的觀賞性也能呈現出來，相應的，這次的攝影團隊也綜合提升，用的設備也非常複雜，各種各樣。
最終基本上呈現出來我想要的這種探索和一開始想要達到的樣子。從視覺上來講，整體呈現是很好的。
劉小黛：《老獸》的故事能看的出您對家鄉的觀察和思考，《烏海》的地域性可能沒有《老獸》這麼強，所以這一部對您來說是意味要創作一個怎樣的故事和表達呢？
周子陽：實際上從《老獸》開始，我想要講述的都反映整個當代社會現實的故事，而不僅僅是一個地方屬性的。全球化進程當中，對物質瘋狂追逐、在欲望中迷失自我的現象屢見不鮮，悲劇比比皆是。
我希望自己的作品可以呈現這樣的現實，從而引發巨大反思，往小說是生活，往大說是文明，究竟要不要這樣無休止地追逐物質享樂，通過作品來進行反思。
劉小黛：兩部長片都熟練使用符号，能給我們簡單說一下《烏海》中一些符号具體的象征意義嗎？
周子陽：這是我的超現實美學。超現實可以反映更深邃的現實，通過這種手法揭示現實之中本質性的一面，觀衆對之解讀又揭示出不同的思考，我覺得能引起這種解讀是有意思的。
同時這裡面也有我自己的經曆和經驗。我聽聞與經曆過很多類似的故事，甚至我自己的一些夢境讓我得到啟發，我想把它們寫進我的電影中。相對于《老獸》來講，我覺得在《烏海》中體現得更加成熟。
劉小黛：還有一場戲我們也非常的喜歡，就是性暗示的場景，這一場戲是怎麼去創造出來的？
周子陽：一是我想拍出不同的關于欲望的表現，常規的欲望表現太無趣、重複。所以，我們創作出展現欲望的一幕，同時又跟人物和主題很貼近，掙紮包裹纏繞、觸不可及。
劉小黛：讓這兩個長片都有内蒙古的方言，您會繼續用這種民俗背景去做您的影片嗎？
周子陽：如果在上海創作我願意使用上海話，在四川就會使用四川話，我覺得會這樣會增加現實的準确度，以及創作深入現實的能力和張力，我覺得普通話會削減這樣的質感，我不太喜歡普通話，而且方言的生命力是很強大的，語言是很精銳的，應該多使用方言。
劉小黛：身為一個女性觀衆的就感覺，因為您是男導演，但是女性角色并沒有像有些男導演拍的很模糊不清晰，您在寫劇本時是怎樣揣摩這些角色的呢？有做怎樣的準備？
周子陽：我沒有刻意去考慮男性或者女性視角，而是根據我理解的人物的真實性來做創作上的準備。對于創作者來說，感受準确，做出來就準确，感受力不夠敏銳，怎麼做都可能是不準确的。
...劉小黛：您在創作劇本的過程中會感受生活，觀察生活中的人并與他們交流嗎？
周子陽：大概在十幾年前，有天我坐公交車，後邊有兩個婦女，其中一個是中年女性，聊她公司面臨的現狀，好像是個軟件銷售公司，我聽到了一個完整的故事，覺得有意思，那些人物和情景就纏繞在我的心頭。日常我很喜歡關注這些，在地鐵裡，公交車上，在回老家吃飯的過程中，這些東西都變成我創作的一部分。
劉小黛：您會把它随時寫下來嗎？
周子陽：有時候會寫，有時候不會寫。更多時候自然的關注和捕捉生活中的細節。在創作《老獸》的時候，是我有次回老家，我的一個長輩，其他的同齡人都問親戚長輩都關心我在北京做什麼工作，問我在北京掙多少錢，有個長輩就說人的價值不是以掙多少錢來衡量的。
那樣一個老人也會說這樣的話！我覺得老人說這個話是有意思的，他不是一個世俗意義上很成功的人，所謂“混得很一般”的一個人，但他有他的價值觀體系，我覺得這是寶貴的。
這樣的活法和看法，在現在有些年輕人身上、意識裡可能消失了，所以這個老人說出這樣的話，就更可貴了。我就把這樣的話用在了電影中。
...劉小黛：您的電影《烏海》去聖塞進行了世界首映，但您沒有去現場，黃軒也是線上交流的，那您來這個海南電影節的感受如何？
周子陽：聖塞是因為疫情遺憾沒去成，在海南做亞洲首映，放映廳很大，很隆重。還有許多行業中的嘉賓以及媒體、影評人到場。
有一位記者朋友，說和她一起看片的朋友說自己也有這樣的經曆，有幾場戲還看哭了，沉浸在裡邊後勁很大，受到故事的震驚和觸動。
看完之後沉浸在它的氛圍之中，這是我希望的。曾經有一些電影，讓我感受很好、受打動，甚至深深震撼我的影片，我看完之後久久沉浸其中。我也希望我的創作能呈現出這樣的效果，往這個方向去。
劉小黛：最後想問一下，您的電影明年也要上映了，那您有沒有一些話想對自己的影迷朋友說的？
周子陽：《烏海》是我的第二部作品，我想創作出兼具思想性與觀賞性創作的電影，同時又深刻探讨社會與人性問題，具有強大的爆發力。這部電影承載了這些努力，我們也很期待，希望早一點在大銀幕呈現這部電影，早一點與觀衆見面。
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