在上映之前，相信許多觀衆同我一樣對“本土化”的《忠犬八公》并不看好，但導演徐昂再次以改編《十二怒漢》時的靈氣與刁鑽，向我們證明了“故事，還是自己的最動人”，抛開創作者的真誠與才華，去除演員的真情與表演，《忠犬八公》令我刮目相看的重要原因就是它以細而不膩、點到即止的筆觸描繪出一副“人世間”的風景，這幅風景就叫做“此生”。

兩版經典的《忠犬八公》（美版日版）故事的核都是“一人與一狗的真情”，然後用狗狗的影像讓觀衆去代入，完成自身的感動；但徐昂改編後的《忠犬八公》，将核心進行了偏移，由“一人一狗”向“人世間”移動了兩公分，正是這兩公分的距離讓影片成為一部以“時間”為基底、用衆生做畫筆的不俗作品，在某種意義上來說，我認為徐昂的這一版《忠犬八公》格局更大、立意更高，它不刻意煽情卻溫暖備至，它不着力與淚腺卻更能讓眼淚緩緩流淌。

這是一段溫暖的舊時光：這是一段被導演偏愛的時光，那時的巷子總是濕漉漉，那時的日子總是過得很緩，那時遠走他鄉還隻存在于歌詞裡，那時的小賣部不亞于一家“百貨公司”，那時的人們總是很容易親近，你一言我一語，老鄉不分東南西北，甚至連狗子也能進入“老鄉圈”，那時有壞人但還沒有滿地跑，那時一日三餐都是媽 媽 的味道，外 賣還在“娘胎”，那時“孤獨”還沒有成為傳染 病，将“八筒”的故事放置在這樣的舊時光中，是創作者對于本土化最犀利的審視，當八筒與舊時光合于一體，那種泛 黃的調調，是最具時間意味的佐料。

這是兩年的相伴亦是一生的相守：陳教授與八筒相伴兩年光景，從陌生到熟絡，從進入家門到成為家人，隻是兩年的時光，但這兩年卻是陳教授一家最後“團圓”的兩年，從女兒嫁人到兒子遠走，從“人越是痛苦，越要弄點聲響”到離别車站的目光流轉，八筒以家庭成員的身份參與了這兩年、也見證了這兩年，寡言的父親、操勞的母親、率直的女兒、憨憨的兒子以及機靈忠誠的八筒，一起構成了氤氲于時光中的煙火氣息，陳教授的離去被導演處理的很淡，就像是一顆石子落入湖中，起初隻是一個圓點，随着時間形成一圈圈漣漪，拍打着那些命中的人兒，但又因為時間而逐漸隐去漣漪，最終歸于平靜，導演用八筒打破了這份本該的平靜，反複敲打着人們的神經，讓他們記住還有一個叫做“陳敬修”的人，直至最後八筒與陳敬修融為一體，如果說八筒在人間等着陳敬修回來，那陳敬修又何嘗不是在天堂等了八筒十年，而這十年他們以另一種方式相伴，促成最終的一生相守，八筒如此，陳教授的家人亦是如此，那堆成小山的報紙，是八筒的思念，何嘗不是家人的悼念，作為家人存在的八筒，在徐昂的鏡頭下，用自己的行動跨越了物種、串起了情感，推高了立意。

這是流動的圖景、沉重的基調：影片的時間設定很刁鑽，關于這段時光賈樟柯曾用鏡頭書寫出《三峽好人》，那是發生在三峽周邊的一副跨越幾十年的流動圖景，而這一切導演用極簡的鏡頭處理，拆 遷、棒棒的歸家以及随處可見的殘磚斷瓦，一條生命的逝去牽動着一個家庭的命運，一個家庭的命運又被融入大的時代之下，而時代則被流動中的影像記錄着。

我認為，“時光不再”及“對時光的哀歎”，或是《忠犬八公》位于最深層次的主題。