完整版已經上傳b站:蛾摩拉最後的日子
勞爾•魯伊斯(Raúl Ruiz,1941-2011 ),智利導演,1973年流亡法國,拍攝了大量的實驗藝術、先鋒電影。接觸Raoul Ruiz是從他的超現實實驗電影開始的,《水手的三枚硬币》、《鳏夫的探戈及其扭曲的鏡像》、《蛇梯棋》。


Raúl Ruiz是一位具有夢幻意象的詩人,也是一位講故事編寫成迷宮的寓言家,他的電影毫不費力地從現實滑入想象,再兩者之間自由遊走。作為拉丁美洲出身的導演,魔幻現實主義的實踐者,他的作品顯然受到了阿根廷作家博爾赫斯的影響,以瘋狂的電影技術,重塑遊戲規則;Ruiz涉獵廣泛,從中世紀神學到文藝複興戲劇,甚至擴展到量子力學,他以轉瞬即逝又博學的影像,操縱影迷進入眼花缭亂的異域場景,帶入小徑分叉的花園。



Mammame這部舞蹈電影改編自編舞家Jean-Claude Gallotta的現代芭蕾劇。相比于Dudley Murphy的<機械芭蕾>(1924),Oskar Schlemmer的<三人芭蕾>(1970),Marie Chouinard的<高德堡變奏曲>(2008),Maya Deren的<攝影機舞蹈習作>(1945),Mammame顯得很平凡保守,但随着時間流逝,這部電影中投射在牆壁上舞蹈的影子卻在腦海中不斷重現。評論家表示,這是一部令人陶醉的舞蹈電影,可以與Michael Powell的<紅菱豔>(1948)相媲美。

影片一開始的畫面,體現了奧遜威爾斯對Ruiz在視覺方面的影響,極低角度的廣角鏡頭在下,舞者在粉紫色的天空下從上方跨越鏡頭。這種空間模糊性對照了博爾赫斯對現實的懷疑。

影片以無情節的本能安排使男人和女人相遇,互動,進行非語言性的交流。舞者穿着簡單相似的服裝,體現了一種去性别化。同時又通過誇張舞者的妝容,使男人女人的刻闆印象性别倒置。



從舞台到閉塞的四方形空間,到海邊的餐桌,最後消失在灰色的沙灘,Ruiz程式化的将舞者嵌入随手帶過的場景,僅僅為了告知這是在哪兒。正如電影中的所有想法都包含在舞蹈的身體中一樣,隻是為了給觀衆感官鍛煉,Jean-Claude Gallotta的編舞入侵視覺與Ruiz純粹的想法之美相吻合,加之Ruiz的天才攝影師Acacio de Almeida,将合作推向了更深層的意義。