朱一龙这个演员的可塑性是真强啊。他可以是《知否》里温润端方却易碎，宛如美玉的翩翩小公爷，是《河边的错误》的混沌迷离被时代与理性异化得疯癫的马哲，是《人生大事》里市井殡葬师莫三妹颓丧却粗粝滚烫照人间。那么在《东极岛》的阿赑便是海，看似沉默汹涌，却能在惊涛骇浪中托起生命之舟。说实话，他在电影里刚亮相，我都没认出他来。皮肤黝黑、长发披散、眼神如刀，从海腥味中走来，一身破旧粗布衣下肌肉虬结，随手抹去脸上血污的动作里透着原始野性，朱一龙饰演的渔民阿赑哪还有一点从前温润公子的样子。就像从一开始只想自己、弟弟阿荡还有阿花活着，到最后舍生取义，勇救沉没的里斯本丸号那些英国战俘，朱一龙也把从前塑造的角色彻底撕裂，打捞起一个充满狂野却真挚生命力的渔民形象。皮肤黝黑如锈铁，他为了演好这个角色，在风浪中浸泡数月，提前登岛，感受渔民生活，将身体锻造成一把淬火的鱼叉，瘦削却绷紧的肌肉线条，是生存本能与血性的图腾。

我记得之前有个讨论，《知否》里明兰这么守拙理智，怎么会爱上没说过几句话的小公爷，甚至愿意为他一搏？但是我们看到小公爷是朱一龙饰演的，那么炽诚，那么温润如玉，却又为难踟蹰，就觉得这一设定是多么合理了。也就是，是演员让角色变得可信。

同样，《东极岛》里朱一龙饰演的渔民阿赑，有自己的挣扎，也有大爱的回归，他不仅代表有着真实原型的阿赑，更是像极了当时参与救援的每一个真实的东极岛渔民，于是这场历史上浩瀚的令人震撼的跨越国度、肤色以及语言的营救，就变得具体而生动。

电影《东极岛》以渔民阿赑（朱一龙饰）与阿荡（吴磊饰）的视角展开叙事，其实不是为了强调个人英雄，而是一种微观史学的表达方法，通过个体折射宏大历史，以日常经验解构英雄主义神话。王笛在《碌碌有为》中强调：“历史上不记载的95%的人，才是文明真正的创造者。”《东极岛》的导演正是基于这一理念，让阿赑的视角成为历史舞台的聚光点，去展开东极岛渔民营救英军战俘的宏大历史。

故事是由一个个小人物串起来的，《东极岛》也是从阿赑这样代表性的个体身上铭记历史，让渔民成为历史的缔造者，当水下镜头模拟阿赑潜水时被洋流冲击的眩晕感，观众不再被动接受历史结论，而是通过身体的共感，闭气时的窒息、暗流中的挣扎，让我们仿佛亲历历史现场。

我最喜欢的一个镜头是阿赑将沾血的匕首插回腰际，转身指挥渔船冲向还在炮轰战俘的狙击船，而后爆炸。他沉入海面，身后是被炸出的血花，既是对侵略者的血性反抗，又是对生命的悲悯守护，朱一龙用身体作舟楫，一次次摆渡到人性的荒岛，而这次他带回了中华民族最血性、最本真的灵魂。

“我们渔民的祖训就是海难必救，那是活生生的命，难道见死不救啊？”