朱一龍這個演員的可塑性是真強啊。他可以是《知否》裡溫潤端方卻易碎，宛如美玉的翩翩小公爺，是《河邊的錯誤》的混沌迷離被時代與理性異化得瘋癫的馬哲，是《人生大事》裡市井殡葬師莫三妹頹喪卻粗粝滾燙照人間。那麼在《東極島》的阿赑便是海，看似沉默洶湧，卻能在驚濤駭浪中托起生命之舟。說實話，他在電影裡剛亮相，我都沒認出他來。皮膚黝黑、長發披散、眼神如刀，從海腥味中走來，一身破舊粗布衣下肌肉虬結，随手抹去臉上血污的動作裡透着原始野性，朱一龍飾演的漁民阿赑哪還有一點從前溫潤公子的樣子。就像從一開始隻想自己、弟弟阿蕩還有阿花活着，到最後舍生取義，勇救沉沒的裡斯本丸号那些英國戰俘，朱一龍也把從前塑造的角色徹底撕裂，打撈起一個充滿狂野卻真摯生命力的漁民形象。皮膚黝黑如鏽鐵，他為了演好這個角色，在風浪中浸泡數月，提前登島，感受漁民生活，将身體鍛造成一把淬火的魚叉，瘦削卻繃緊的肌肉線條，是生存本能與血性的圖騰。

我記得之前有個讨論，《知否》裡明蘭這麼守拙理智，怎麼會愛上沒說過幾句話的小公爺，甚至願意為他一搏？但是我們看到小公爺是朱一龍飾演的，那麼熾誠，那麼溫潤如玉，卻又為難踟蹰，就覺得這一設定是多麼合理了。也就是，是演員讓角色變得可信。

同樣，《東極島》裡朱一龍飾演的漁民阿赑，有自己的掙紮，也有大愛的回歸，他不僅代表有着真實原型的阿赑，更是像極了當時參與救援的每一個真實的東極島漁民，于是這場曆史上浩瀚的令人震撼的跨越國度、膚色以及語言的營救，就變得具體而生動。

電影《東極島》以漁民阿赑（朱一龍飾）與阿蕩（吳磊飾）的視角展開叙事，其實不是為了強調個人英雄，而是一種微觀史學的表達方法，通過個體折射宏大曆史，以日常經驗解構英雄主義神話。王笛在《碌碌有為》中強調：“曆史上不記載的95%的人，才是文明真正的創造者。”《東極島》的導演正是基于這一理念，讓阿赑的視角成為曆史舞台的聚光點，去展開東極島漁民營救英軍戰俘的宏大曆史。

故事是由一個個小人物串起來的，《東極島》也是從阿赑這樣代表性的個體身上銘記曆史，讓漁民成為曆史的締造者，當水下鏡頭模拟阿赑潛水時被洋流沖擊的眩暈感，觀衆不再被動接受曆史結論，而是通過身體的共感，閉氣時的窒息、暗流中的掙紮，讓我們仿佛親曆曆史現場。

我最喜歡的一個鏡頭是阿赑将沾血的匕首插回腰際，轉身指揮漁船沖向還在炮轟戰俘的狙擊船，而後爆炸。他沉入海面，身後是被炸出的血花，既是對侵略者的血性反抗，又是對生命的悲憫守護，朱一龍用身體作舟楫，一次次擺渡到人性的荒島，而這次他帶回了中華民族最血性、最本真的靈魂。

“我們漁民的祖訓就是海難必救，那是活生生的命，難道見死不救啊？”