這一場老洪很健談，聊了很多關于時間，觀察，選景，劇本，演員，黑白影像…還示愛了金敏喜。我覺得挺有價值的，就記錄下來。删掉了一些車轱辘話。

主持人：在電影中有一個場景，女演員向作家詢問：“你為什麼活着？你活着的目的是什麼？”所以我想問洪常秀導演，你活着的目的是什麼？

洪：有一些時刻，我們有渴望去理解這些，我們想從這些困惑中抽離出去。但并不是說我們有這種渴望，就有能力去終結這種困惑。也許從很久以前，我就已經不去試圖尋找真相了。與其去尋找一個絕對真相，或者終極答案之類，我試圖去做一些别的。我不知道任何事物的真相，所以我能做的就是我怎樣能活的更好一些，所以與其尋找真相，不如順其自然。當我專注于這些自然饋贈時，如果我成功了，如果在某一時刻我真的專注于自然饋贈的時候，哪怕隻是很小一部分，也可以自然的延展出很大的東西，你就會突然覺得很滿足。一件事物無論大小，無論形态，我需要找出專注于自然給予我的這一小部分的方法，不是我向外追尋和索取的。試圖去抓住不知從哪裡來的神秘靈感，是我的生活方式，而不是尋找一個絕對真相。

記者：為什麼你決定用黑白影像來拍攝這部電影呢？在影片的結尾，男主看起來不記得之前與女主人公的相遇，在兩種情境之下重複着同樣的話語，你為什麼決定用這種方式拍攝影片呢？

洪：選取很多細節的問題上，當我拍攝電影，需要做出決定時，我做的僅僅是檢驗或者詢問自己。這對我來說感覺與否是對的，這不是邏輯性的回答。我也許可以做一些解釋，但都不在“我為什麼做出這種決定”的範圍裡。我經常檢驗，感覺與否是對的，這也是為什麼我在拍攝開始就選擇黑白影像的原因。這種風格需要黑白影像，所以我選擇了它。我不能解釋的很好，隻是我自己感覺黑白影像是對的。你的第二個問題，男主人公怎麼不記得女主人公了，我也無法解釋原因，也許可以理解為他們隻認識了一天。但對我來說，不記得某人和在電影中發生的整個事件，要以某種方式共鳴。工作的場景，有不同的時态，不同的時間，所以可以持續的相互作用着。我的每一個場景都是現實主義的，我希望觀衆可以看到素材是現實主義的素材，但因為這些不同時态相互作用着。

記者：在電影中，我們可以看到一些困惑性感受，導演是怎樣引導你們的，他會給你們展示劇本嗎？他會揭示一些表面不清晰的隐秘事物嗎？他是怎樣掌握并維持演員的困惑感的呢？（這個問題其實是問演員的，但是老洪學會搶答了）

洪：“在剛開始拍攝的時候，我不知道應該做什麼。我相信我的過程，憑借很簡單的拍攝地點、不多的演員。我們會先做一些面試，但我相信每一個人都有很豐富的内在，如果我将它們連接在一起，進而将這種感覺釋放出來，我們不需要準備時間，我們不需要思考，我們隻需有着足夠的無限的内在，我隻是希望我寫的對白不要阻礙他們的發揮。我不認為我需要很長的準備時間或過多的思考，我很難解釋，我隻是希望看到拍攝當中的連結，我希望我寫的對白可以幫助他們去釋放。”

記者：你們一起合作了很多部電影，你們在韓國電影工業很著名，在衆多不同的電影中一起合作是一種優勢嗎？”

洪：對我來說演員是十分重要的，我從演員那裡得到過許多靈感，我想也許比從導演那裡得到的靈感要多得多。正如我剛才想說的，我決定的隻有兩件事：地點和演員。當我決定和一位演員合作時，不是因為他已經有很多拍攝經驗了，而是因為當我見到他時，有似曾相識的感受、記憶而感到親切，然後我就感覺或許我可以和他一起做點什麼。所以我視演員為個體的人，而不是僅僅當做演員這項職業。我不在乎他在别的電影裡演過什麼，我有地點場景，這兩個客觀事物就在這，然後在它們面前，我嘗試打開思路，這是所謂的個性化，但這是我創作的一種方式，所以演員十分重要。在韓國的新聞發布會上，我說過我愛她（金敏喜）。很多的想法撲面而來，顯然，他給予了我太多的靈感，關于和她持續的合作，我并不擔心這個話題。如果你有素材，你會很喜歡無限的挖掘新的東西。比如法國畫家保羅塞尚所繪的聖維克多山，但他每一次都畫的不同，我想和親近的人合作是有益處的，而不是和更多的人，給我帶不來靈感的人合作。

記者：這部電影和之前的電影《北村方向》都采用了有關時間的主題，為什麼你的電影又一次提及了時間的主題？

洪：也許是因為，我們認為時間是一個絕對的東西，是無法改變的。基于這種理解，形成了我們對生命的觀點。但我們如果要打破對于生命習以為常的觀點，我們就要及時的去抨擊。如果你對時間有一種不一樣的體會，這也許是好事。

記者：我們發現你的電影間有某種聯系，《之後》和《克萊爾的相機》。你說你選景和演員在此基礎上進行拍攝。《克萊爾的相機》裡有一個中餐店，這個景包含在内嗎？第一個問題，你在《克萊爾的相機》裡，為什麼選擇将它作為背景？第二個問題，在《克萊爾的相機》裡，于佩爾特别喜歡他的相機，你的這個靈感來自于長時間觀察某人嗎？

洪：第一個問題，關于地點的選擇，開拍兩天前我去到那裡，去海邊，去街角閑逛。因為這類地點我經常重複使用，我需要可以喝東西的地方，咖啡之類的，需要自然的裝飾做背景。所以我們就去海邊，去街角，去可以喝咖啡的地方，中國餐館啦之類的。我挺喜歡中餐館的，很小，很溫暖，食物很美味，我就覺得用這個地方挺好的。我問了業主，他說行，所以我就把這個地方記下了，會用到它。第二個問題，也許是這樣的，因為我們的生命節奏太快了，太倉促了。我們經常會有強烈的焦慮感，我們顧不上我們的思想，而它又在控制我們的行為，形成我們的欲望色彩，如果我可以這樣解釋的話。我們首先需要時間去觀察，為什麼我對這個事物有渴望？我渴望于這種方式，為什麼要去探尋這種東西？為什麼我要大量獲取它？我想觀察它會告訴我什麼，我們需要慢慢地去觀察事物。電影拍攝對我來說，是很棒的媒介手段，如果說我能發現自己原創的方式，怎樣去運用媒介手段，我會以傳媒手段誠實的對待自己的人生。我會以自己的方式參與工作。這很重要，因為你如果不能用原創的方式進行傳媒工作，你就不可能誠實，你就隻會抄襲。這些停留在腦海中的印象，傳媒的偉大之處就在于用你的方式去運用它，過程中實際上會消除刻闆的感知，需要用我自己的方式。這樣的話，我就可以回顧我的那些來不及思考就快速度過的歲月，從中也許可以找到新的東西。

記者：你為什麼第一天在拍攝場地才給演員劇本，是想讓他們自然的發揮嗎？你不想提前進行設計，對演員來講是特别的，因為觀衆可以很快接近你和你的演員，從而留下深刻的印象。

洪：對我來說，電影是捕捉事物的良好媒介，關于人，尤其是關于表象的事物，非常小的事物，但真實。電影可以很好的捕捉它們。正如我所說，我将演員視為個體的人，很多事情就在他們之間發生。我提出這些細節想法，我覺得他們會做的很好。很多靈感都是他們給的，和其他的電影拍攝者不同，他們可能會做一個刻闆的形象，然後這些演員來演出刻闆形象。我用相反的方法，最初我就已經知道什麼是刻闆，我隻是專注于他們，打開思路，一些靈感就此迸發。我希望他們身上有更多的東西迸發。我從不刻意描述，隻是讓他們自己迸發，感受就是可以抓住他們。這就是我想做的。