...《造夢之家》是近年來最好的“電影情書”，也是斯皮爾伯格作為電影大師相對真誠的自我剖析和總結。
影片在主觀性和客觀性之間取得良好的平衡，這是很多同類型電影處理不當的地方。
簡單的例子就是《好萊塢往事》和《巴比倫》。
《好萊塢往事》偏重昆汀個人視角下的好萊塢電影業和“曼森事件”，通過真實和虛構的融合，在曆史真實事件的基礎上重構出另一個真實。這個經過重構的現實洋溢着導演對電影這個小圈子的瘋狂熱愛，在客觀上疏離了觀衆的個人體驗。這是導演個人的電影幻想，與觀衆無關。
...《巴比倫》的叙事野心非常龐大，旨在描繪好萊塢電影工業發展史。導演達米恩·查澤雷塑造了一個熱愛電影的底層墨西哥移民，投身電影業，曆經默片、有聲電影、彩色電影三個時代，見證了好萊塢發展的輝煌，也展現了好萊塢陰暗的角落，通過對好萊塢亮面與暗面不加修飾的展露，抒發電影人在時代潮流之中的脆弱。
...是的，電影有其豐厚的曆史脈絡和文化資産，但對多數觀衆而言，電影隻是娛樂。《巴比倫》所要表達的永恒感在“當下”的電影潮流前顯得不合時宜。這個夢過于宏大飄渺，個人零碎的情緒顯得毫無意義。
《造夢之家》是一部傳記電影，有着無可争辯的客觀性：導演斯皮爾伯格個人的電影成長史。
如果說，電影大師這個稱号的内在意義是什麼，那就是它代表了“活着的電影史”。在這個意義上而言，斯皮爾伯格的偉大毋庸置疑。
...他題材多變，電影類型涵蓋科幻、冒險、驚悚、曆史、戰争、傳記等。同時，他是傳統特效和CGI特效結合的推動者，《侏羅紀公園》開創了好萊塢大制作電影的先河。
在《造夢之家》中，斯皮爾伯格着重刻畫了其日後電影成就的征兆。
電影主人公Fabelman從小對影像有着敏銳的感知力，當他一遍又一遍翻看自己的首部戰争片時，他發現，自己所拍攝的戰鬥場面過于虛假，沒有任何感染力。
...經過一番研究，他發現特效的秘密：為了增加影像的真實感，電影需要特效，特效雖然是人為的虛假，卻能還原影像的真實。
真實的生活是無序和單調的，由于我們生活其中，所以感受不到；
一旦生活的片段被記錄下來放在銀幕上，這種真實化的無聊感便被放大。
電影需要重點，或者說，任何藝術需要對觀衆注意力的引導，而這就是特效的意義。
...斷臂維納斯的斷臂、蒙娜麗莎的微笑，何嘗不是另一種形式的特效？
同時，Fabelman的猶太人身份在片中飽受淩辱，這也為日後斯皮爾伯格電影中的猶太主義-視角埋下伏筆。
《造夢之家》的客觀性建立在斯皮爾伯格的個人經曆上，而其主觀性來自于斯皮爾伯格個人對其經曆的闡釋。
換句話說，生活的經驗是客觀實存的，生活的意義是主觀賦予的。
意義虛化成了夢，意義實化便是家；家是夢的搖籃。
《造夢之家》中，主人公Fabelman（也就是斯皮爾伯格）成長的載體是他的家庭，這是他生活的兆始。電影的英文名字《The Fabelmans》直譯就是法貝爾曼一家。
斯皮爾伯格不厭其煩地向觀衆構建家的含義，在劇作技巧上是比較保守的。畢竟family這個主題經由唐老大的發掘，已經被玩爛了，當下影迷是比較害怕family的。
...但是，近年來奧斯卡的評獎标準恰恰側重于“家庭”這個概念。遠的不說，今年奧斯卡最佳電影《鲸》就是一部主打家庭溫情和自我救贖的電影。
...所以，将夢與家綁定，也是最為保險、通用的做法。一方面，家很容易理解，另一方面，家很容易得獎。
從一層意義上講，斯皮爾伯格實在是太懂奧斯卡了。
那麼，最後隻有一個問題：大師的家和普通的家有什麼不同之處嗎？答案是：沒有。
斯皮爾伯格為《造夢之家》構建的家依然是老掉牙式的：中産家庭感情為紐帶，父母出軌為矛盾，孩子青春為契機，完成所有人的自我救贖和妥協。
...最終，Fabelman從最初對夢的恐懼完成了對夢的捕捉，Fabelman在家庭的支撐下，開始自己的逐夢之路。
令人驚喜的是，影片最後，對主角之夢完成敲打的，正是由導演大衛·林奇客串的偉大導演。
大衛·林奇對超現實夢境的影像構建獨具一格。當老頭子抽着雪茄，在煙霧缭繞的辦公室裡教育斯皮爾伯格時，這個場景實在夢幻。
...總的來說，《造夢之家》平實、易懂，富有一定的教育意義，沒有陷入導演個人的偏執視角，也沒有極端追求假大空的曆史叙事，在如今這個極端追求資本回報率的電影市場裡，當屬清流。
或者，某種意義上而言，正是因為斯皮爾伯格經受了市場和藝術的雙重考驗，才有資格擺出《造夢之家》這樣的電影。
