看之前收藏的一篇達内1986年關于戈達爾的文章，覺得可能必須得補充在看這部電影閃過的一些本體論之思。雖然後來的我被侯麥似的色彩穿搭和身材吸引過去了……
除去短評裡提到的，戈達爾還提了錄像帶。80年代可能就是電影之死話題的第一次，或者說是第二次，第一次是60年代，按達内的說法，是新浪潮自殺式的革新拯救了電影，那80年代呢？80年代是一個疑問，如果沒有解決80年代，那麼就承接不了世紀之交的數字和膠片問題。那麼，80年代的電影之死問題與錄像帶技術有關嗎？除了大片blockbuster的問題，每一次電影本體的變動都是技術引起的；電影的誕生本就是依賴技術。我解決不了這個問題。
錄像帶的問題與small movies有關系嗎？在《芳名卡門》裡，有年輕人拍電影的問題，這是新一代戈達爾們面臨的問題，所以有一段台詞裡他提到了年輕人，雖然有些幽默，但似乎隐含着再新浪潮的疑問。不過我自認至今也沒有對新浪潮形成真正的認識，過去了将近80年，可能電影學院拍片的人還得思考這一問題，如何再新？還是電影已死。許多人似乎選擇了去類型電影的場域，去商業，再或另一極端是實驗影像，再或已離開電影媒介了。總之，如今這一創新的重任似乎落到了殘存的藝術電影裡，可惜了，我也沒有看多少。這又是一個疑問。但如果這個探索還未被完全抛棄，電影應該就是不死的，我們這個時代的塞爾日·達内應該還在。
接着在又一段話裡戈達爾又批判了西方社會，原子彈到塑料袋，資本主義，包括當下的加速主義之思，這是很悲觀的。人沒有主動性，沒有創造性，生産垃圾。可能電影裡梵高尋找的日落的黃與睡衣的黃就是這種危機的表征。這個時代需要再一個梵高，需要年輕人去尋找（這似乎就是他的原話，也像是他說給自己聽的）。所以，後來的戈達爾的回答是什麼呢？我不知，我還沒看他的電影。但可能這是一份寶藏，隻需要時間、精力、思考，或許就能獲得。
總之我此刻又得離開戈達爾、離開電影本體論，去一個我也不知道是什麼的領域，一種似乎被強加的感受。随心所欲的感受，将之納入自己的事業中或者自然的生活裡，或者有一片獨特的空間留給它，這就是我的心願吧。
