...九月是個奇妙的月份，秋天來了，葉子黃了，美是美的，但是傷感更多，人是動物，這種氣候的zhi直接影響會體現出來的，所以九月作為生命關懷月挺合适的。關于九月的文藝作品也很多，海子有詩，周雲蓬，許巍都唱過，應該還有很多，一時想不起來，九月像個内在生命周期的轉折，很多人會在這個月份靈感迸發或傷感或惆怅，總之九月關乎生命的很多。
館長和路主任還有雷老師去了趟北大的醫學人文學院，看了場電影，——張藝謀導演的《懸崖之上》和同學們聊了會兒天，這裡是去之前館長思考的話題，現場時間有限，就在館裡分享一下。
本來作為晚輩不敢過多評價前輩的作品，除非你超越了它，但是作為觀衆，我們可以肆無忌憚，這個時候才是電影的活力時間，有好有壞，才豐滿，才真實，英雄沒有青春痘是不可能的。
很多思考呢館長更多的還是從電影的角度出發，結合醫學人文的一點思考。電影本身有可敬之處，從業人員知道一部電影的誕生有多難，能被看到有多榮幸。作為觀衆一點觀後感，大家互勉，如有菲薄，敬請避之。
一，諜戰片的看點是什麼？
智慧 掩飾 神秘 精湛嚴謹 每一步都如履薄冰，和醫學很像，藝術就來自醫學，都和生命相關，隻是不斷演變至今，我們無法衡量對于未來哪一個更重要，更合适，當然大部分人沒有電影可以活，但未來也許在數字環境中，電影可以充當醫學的一部分。這部電影我們都能看懂，也都看清了，但是可能就是因為看的太清楚了，所以失真了。
二，電影本身：今天我們對電影的标準來看，這部電影是一部标準件，而且制作精良。
故事：虛構的，但是原著作者應該了解一些類似的事兒，但是這就是關鍵所在，虛構的存在要依托真實，所以屬于主觀的真實，那就複雜了，誰都能真實，誰都能虛構，那為什麼他的成小說，成影視劇了，還好多人買書買票看呢？
編劇：雖然我們也在學習，編劇特難，一生二，二生三的過程，都說編劇問題大，看的人知道，但是很多簡單的邏輯問題，讓觀衆燒腦不成，改燒心了。
電影語言：從故事到編劇在拍出來 就到三生萬物的過程，單純的攝影，音效，音樂，每一個都是電影級的，合在一起卻顯得多了，也削弱了，也許是感覺不對。
最重要的問題，還是邏輯問題，語言不順，這也是大部分人存在的問題，普通觀衆可能覺得無所謂，但是思辨能力就是看邏輯，而且邏輯可以影響很多方面，所以還要好好學習。
演員：不合适，好的演員這是商品的天性，不過張導對演員的選擇讓人欽佩，每一個都是好演員，在一起卻，，，，這部戲本來可以出很多精彩的表演，第一個想到的是昆汀導演的《無恥混蛋》可以回望一下，這是事實，是真的，真的假不了。
...《無恥混蛋》海報
氣氛不對，語言不對，馬上十一假期，如果你是遊客到東北遊玩，你可以觀察一下那些要宰客的商家什麼表情，更何況這是特工，更何況是幾十年前？館長東北人，不是說我們都宰客哈，是一種心理，欲擒故縱，這老理兒啊，即便是在那個館長還不存在的時空裡，這樣的氛圍也還是欠了點，雖然很多都是實景，但是氣氛沒有，我們聊天不能一直在工作中吧，聲東擊西總有的吧，家常總要聊的吧？
對白完全不對，我沒記住一句對白，甚至是對白的形式。姜文導演說：台詞不能用來叙事，我們經常這樣做哈，簡單，好的台詞應該是相反的 經過掩飾的，不經意的，要不你花着錢聽一堆廢話那虧大了。
語言肯定不是簡單到我們發出的聲音，我們要看對方的表情，咬文嚼字的方式都不一樣，天氣，溫度，味道，聲音大小，有沒有配樂，非常複雜，但是又不能量化，一量化就不會說話了，然後在揉在一起打碎，重組，這就是宇宙。
感受，沒感覺到冷，在館長看來這個冷必須表現，而且哈爾濱那是出門透心凍的地方，否則在哈爾濱建一座城，真雪景拍攝就沒意義，畫面效果一般，要知道細節，那些我們都不知道的細節，所有的特寫都是工具，沒有起到電影叙事的作用。
回味：無
好的地方：敬佩張藝謀導演的精力，對演員的把控，還有對女演員的選擇，隻不過這部y影片不合适，我們無法想象這樣的幾個紮眼的人走在城市裡不是炫耀？。男演員都是館長喜歡的實力派，尤其于和偉老師，像老家那種城裡回來的大shou(大叔)。
三，作為觀衆：
我們無時無刻不是觀衆，電影的DNA裡更多的是商品的成分，它從一些商品中變成藝術形式的分支，因為可以表達，可以記錄，可以比喻，可以描繪未來，所以是一種“新型”的語言，其實也是現代文明的一個縮影，
我們不停的在觀衆和演員，導演的身份中穿梭，我們今天聚在一起也是，魏老師是導演，我們是演員。
就像現在不斷失去的時間，隻有過去，也就是被記錄下來的這些影像，或者模拟沒有發生的未來，同樣都是過去的。所以沒有人真正導演，和表演，都是觀衆，隻是有那麼一刻，不自知的時候，那個時候時空都不存在，隻有你自己，你又無法意識到自己，我才覺得是個真實的存在。
電影能給我們留下什麼？真實？夢想？還是一種情感，一種感受？
電影前10分鐘非常重要，就像童年。電影中很多設定都挺好的，隻不過s松散了很多
四，信仰：
我相信很多人都會帶着童年的夢想來到北大，這是一個美好的願望，當然也是一個定式，長久的設定讓我們相信，總是相信，又渴望就成了信仰，信仰是需要相信的，所以電影和所有文化形式，藝術種類都是在改變，改變我們看待世界的角度，就像你手裡的那塊石頭，有人看它就是石頭，有人會比喻它，還有人給了它生命。換個角度看死亡，是誰給我們生命，誰讓我們死亡？我們相信的一切構建了這個世界，否則世界也不存在。
電影是個比喻，和生命一樣，你有如風的人生，自由，你有似水的生命，時而激蕩 時而平靜。如果你的生命就是生命，就像石頭就是石頭，沒有任何意義？我們最後要的是真實嗎？是真實的感受，在時間裡成長旅行留給記憶的是綜合性的真實體驗，這些體驗指導我們成為自己，我們的精神和肉體都可以對别人産生影響，從而學習他，成為另一種意義的後代，我們再看這樣人，他們的每一個動作，行為都是非常态的，我們無法理解那種恐懼。電影要創造這種恐懼很難。需要重新回到最開始，再走一遍。反反複複，綜合更多的細節來營造，電影最難的不是表演，攝影，導演，燈光，美術，是氣氛，是一種情景的營造。
我相信影像也是有生命的，是生長的。現在每一秒都會産生大量的影像垃圾，這個數據無法估量，那影像也有高低貴賤之分，這些被我認為真實的存在又會有怎樣的聯系呢？以人的角度和創造力去描述呢？
從電影再看我們本身——人，你就看出它為什麼是個比喻，是個靈魂，是個有生命的東西。
...（在北大醫學人文學院教學樓下腳手架旁随手撿的石頭）
