維瓦爾第的冬季裡，老男孩舍棄了他的恨與怒，罪與罰，純粹而天真，迎接皚皚白雪中，熱烈的，奔向他的愛情。
“即使是猛獸，也有活下去的權利。”樸導不愧是哲學系大佬，雖說老男孩被劃歸為劇情一類，于我卻更覺是一場藉由沖擊性畫面及情節誘發的顱内爆炸。
膠片質感注定了他與某膠片狂熱分子墨鏡王的相似。諸多鏡頭都能喚起對于《重慶森林》或《堕落天使》的記憶。暗色囚牢，猩紅的撕裂的手腕，幹涸的暗紅血迹，布滿雪花噪點的監控屏幕，青色走廊裡，90年代街機遊戲的長鏡頭打鬥，又産生仿佛觀看三池的日式cult片的錯覺。細膩 ，深刻的韓系精神内核——對于社會屬性、對于物質世界、對于兩性以及情感的探讨，三者相合造就了老男孩詭谲、獨特的風格。
“看到鏡子就會回憶起當天的事””片中，鏡子的哲學寓意滿布，多處構圖，如吳、美的洗手間，吳的追問時的鏡像，大廈裡的十字水池，回憶中揭露窺視的鏡子太過精妙，鏡面反射之設計不得不聯想到“遺傳性吸引”（GSA）此心理學概念，即【在成年後初次見面的近親之間可能會産生強烈的性吸引力。并且有以下觀點:GSA 關系通常在收養、捐精、離婚或移民的情況下形成；經曆過 GSA 的人在發育的關鍵時期已經初次見面的近親疏遠，并在成年後第一次團聚或見面。】符合吳大秀與美道的人物設定，由此也不難看出，除去李佑鎮的故意，他們的“相愛”是镌刻在基因中的“必然”。
“我們是鏡子，也是鏡中之人”———魯米。不倫的愛戀似乎是寫定結局的悲劇，謠言又為道德的審判添上一把柴薪，“話語，可令人懷孕，也可令人相愛”，可“真愛”與“赴死”實則一緻，縱使手段高明，何談容易？
“複仇之後呢？”李佑鎮似乎是讓吳大秀付出了理應付出的代價，品嘗了複仇的快感。高高在上，輸得徹底。他終究沒有剪舌的勇氣。流言來源于口舌，卻深種于人心，十五年之前，或是之後，他依舊是那個懦弱，膽小，無力承擔責任的孩子。
催眠師搖碰金鈴，“知道秘密的于鏡面中分開，轉身而去。一步一步，趨于老邁，安詳的，在七十歲逝去。”冷杉樹林裡，是一道相對的深淺腳印，雪花紛紛，墜落于世間的，是人性的寬恕，是愛對于野獸的救贖。
