一、王家衛風格與夢境
《堕落天使》或許可以算作王家衛對情緒表達和描繪的巅峰之作。又可以算作王家衛的私人攝影集。
音樂，色彩，鏡頭構圖，人物刻畫，台詞旁白…從頭到尾完完全全，最王家衛的元素。那些夜晚，那些霓虹下的人，從《重慶森林》裡遊離出來的鳳梨罐頭，走進更深、更孤獨的黑暗中。
喜歡王家衛這幾部作品，是因為不程序化，不規規矩矩。在最基礎的技術和劇本上，大膽鮮明，隻管表達，從而突破那條直線，不再循規蹈矩。開始表達技術和結構框架之外的失控情緒，一種堕落而迷人的自由。
所以才能賦予這麼多夜鏡頭不一樣的色彩，所謂：五彩斑斓的黑。
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二、愛情在盡頭，夜晚在繼續
《堕落天使》是關于孤獨、成長、愛和自我的。它講的是城市深夜角落裡，他們帶着傷口相遇，用痛苦交流，然後一個個從彼此生命中消失，像沒來過一樣。
如果說《重慶森林》還有光和希望，那麼《堕落天使》就是徹底跌進深夜的版本。但即便如此，在那個城市的角落，在鏡頭的模糊中，在一首舊歌的旋律裡，我們總能看到情感的真實，甚至比現實更真實。
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三、天使1号與2号的記憶片段：1818與《忘記他》
“過兩天，如果有一個女人來找我，麻煩你把這五塊錢交給她，告訴她我的幸運号碼是1818。”
畫面轉動，從橙黃色彩切成很深很深的黑白。關淑怡的《忘記他》在耳邊響起，鏡頭晃動，旋轉，世界模糊，時間仿佛靜止。我們不知道她是否真的明白了他的意思，但那句“忘記他”，其實是說給自己聽的。
......總是喜歡把情緒藏進物件、音樂、數字…不是直接表達“我愛你”“再見”，而是說：“如果她聽到這首歌，她會懂。” 這種轉彎、壓抑和試探，與其晃動的鏡頭大膽的色彩，形成反差。一種内心的澎湃與說出口的委婉形成對比。或許不是不想說，而是太想說，反而說不出口。
這樣的畫面，這樣的色彩，這樣的故事，總會讓我想起梅卡德爾的《迷戀》：
她像是墜落的彩虹 讓我對她産生的幻想，
當我接近她的時候有些彷徨，
美好的夢從此開始 像是盛着蘋果的竹筐，
當我們走在回家的路上，
那裡有昏暗的燈光 可以擁抱她柔軟的身體，
當我們用力刺痛對方，
如果你還有感覺 如果我還有信仰，
如果世界真是這樣 我們也無需躲避，
如果明天還是這樣 我們也無需回憶，
就讓所有理智都埋沒在，
就讓所有我們也消失在愛情的盡頭…
愛情在這部電影中不是“開始”，而是“注定失去”。她對愛失去了感覺，我對你失去了信仰。于是人們靠着暴力、漂泊、沉默來記住彼此。
于是在黑夜裡相擁，哪怕隻穿過隧道，哪怕隻有一分鐘。
