在看過《倒數時刻》後，我腦中第一個彈出來的，是前年的《馬戲之王》，二者出奇的相似——
同樣屬于傳記題材的音樂劇電影，主演的話，《倒數時刻》是蜘蛛俠荷蘭弟，《馬戲之王》是金剛狼，二者都為我們展現了出乎意料的好嗓子（其實狼叔的唱功在《悲慘世界》裡就已經得到驗證了，真不錯。）
......而影片題材也是出奇的相似，小人物、不放棄、機遇、挫敗、成功。
都是贊頌了理想。
是的，人的理想，就像詩一樣的浪漫，比起說出來，唱出來要更讓人陶醉。
所以音樂劇電影中永遠充斥着浪漫主義，它可以将一切不美好的東西，仿佛罩了一層紗麗一樣，變得高高在上，不讓觀衆想到這些不美好在現實中的樣子。
《西區故事》将街頭鬥毆變成了街頭芭蕾，《馬戲之王》将馬戲團的殘障人士變成了民權鬥士高唱着“this is me”，《劉三姐》把殘酷的階級鬥争變成對歌，《愛樂之城》如夢如幻，講述的卻是一個離别後各自安好的故事，《雨中曲》即使是世紀佳片，但和它也是不停地在講述演員在高樓起和高樓塌之間的輪回。
...每當曼妙的歌聲響起，當銀幕上的人影悅動，即使他們頌唱的是對愛情的挽歌，亦或是對歲月無情的揭露，我們更多感受到的是金曲帶給我們的感動，而這些金曲也讓這些影片中的人物越升越高，仿佛是另一個世界的人，觀衆們往往會忘記這些人、事，總會出現在我們身邊。
隻有《悲慘世界》這部音樂電影，不同于其它。雖然也有愛情、也有雲中的城堡，但是更多的，這部音樂劇中我們更多聽到的是憤怒，是對“正人君子匆匆走過，兩耳不聞孩子哭泣”的憤怒，而這種憤怒絕沒有用音樂來掩飾，是更加洶湧澎湃。
......這是特例。
那麼《倒數時刻》抛開對理想的贊頌，它想麻痹我們的，或者說掩飾的，是什麼呢？
是生活的變化和對有限生命的焦慮。
喬即将迎接30歲的生日，正如他一開始所說的那樣：
30歲了，他比保羅麥卡特尼在跟 約翰列侬寫最後一首歌時還要老
30歲了，他的父母已經有兩個孩子了，有工作，還要房貸。
...而此刻的喬納森拉爾森有些什麼呢？
雖然他隻是一個飯店的招待，但是，他有一部寫了八年的音樂劇，有一個愛他的女友，有一個同樣對藝術充滿理想的室友，還有一群志同道合朋友。
曾經是，但是一切不會一成不變，他遲遲未實現的音樂劇理想，他一次一次的碰壁，就是在這個看似一成不變，歲月靜好的保護殼裡，喬納森倒是沒有怎麼憂傷過。
因為他周圍的人沒有改變。
直到他就要三十歲了。
音樂劇被專家批評的一無是處，室友仿佛也在一夜之間長大，放棄了理想，搖身一變，成了廣告公司的白領，女友更是從影片一開始的堅持，到最後的離去，給了他重擊。
...一個個身邊的人變成了白領、金融從業者、結婚，而喬納森的隻能吹噓自己是一個未來的音樂人，隻能暗自嘲笑這些“周末不在家做飯的人，是傻瓜”。而越是這樣，他的内心就顯得越焦躁。
這些劇情通過“Boho Days”和“Sunday”這兩首，充滿喜感和略帶傻氣的歌表達出來，使得這種焦慮被弱化了，讓人們更關注表演而非劇情中的現實生活壓力。
即使不說細節，《倒數時刻》從故事上也仍然是一個比較悲催的構成，當喬納森的《傲慢》終于得到觀衆和專業人士的認可後，我們本以為在影片還是什麼十幾分鐘的時候（包括十分鐘的字幕，所以這是事實上上的結尾），他實現了成功，結果呢，得到認可并不代表這個音樂劇能夠在百老彙上演，結果還是灰色的結局，影片隻能用畫外音的方式告訴你們——
...喬納森拉森，在他三十歲生日之後五年，創作除了《倒數時刻》和《吉屋出租》兩個音樂劇，其中《吉屋出租》更是成為了百老彙音樂劇的巅峰之一，可惜其本人在《吉屋出租》公映前一天，因病逝世。
充滿遺憾的一生，但是留給我們的是讓人心醉的歌曲，本片中所有的歌曲差不多都出自《倒數時刻》音樂劇。
總之，影片本身以及喬納森本身，都經曆了生活自身的煩惱以及不行，甚至更多算是一種悲劇，而本片通過音樂劇的方式，讓觀衆更多體會的，是其中的音樂和舞蹈，淡化了更現實的要素，畢竟我們進入影廳，不是想在面對垃圾成堆的廚房和客戶不懂裝懂的點評。
