影片《雙子殺手》于2019年上映,這是李安用120幀技術拍攝的第二部電影,也是一部精彩絕倫的電影,但上映後口碑票房均不理想,十分可惜。

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《雙子殺手》周邊

《雙子殺手》講述的是一個殺手被自己的年輕版克隆人追殺的故事。電影的劇本完成于1997年,那時候多莉羊剛剛問世,《黑客帝國》還沒有上映,克隆的概念正當其時。可在二十多年後,《銀翼殺手》都到了2049,科幻電影已經在讨論複制人的人性問題,這時候還講克隆,就顯得老套過時了。這也是電影失利的原因之一。

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這個劇本是李安欽定的。一般來說,技術是為内容服務的,而對于這部影片,内容是服務于技術的。很明顯,李安在利用這部影片,繼續探索120幀技術。

普通的電影都是24幀的,一秒鐘有24幅畫面。有個别電影(如《霍比特人》)有60幀的,而120幀,隻有李安2016年在影片《比利·林恩的中場戰事》中使用過,《雙子殺手》是李安的第二部120幀影片。

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技術的華麗提升給觀影效果帶來了革命性的改變,相對于《比利·林恩的中場戰事》,這一部的制作更加成熟。120幀使畫面更清晰,細節更豐富。如影片開頭的火車站穹頂,那個縱橫交錯的網格狀畫面,如果是24幀技術,一定會出現栅格,但用120幀技術拍攝,每一道網格都清晰可見。觀衆會覺得電影中的世界無比真實,甚至比身邊的現實世界還要真實。同樣影片中的大海,看上去如此深邃遼闊,動人心魄。

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李安在這影片中,着重嘗試了動作場面的120幀拍攝。

影片中有三場動作戲,分别是追車、夜戰和爆炸,非常清晰的表達了李安的探索。

相信每一個觀衆都會對那段摩托車追逐戲念念不忘,這應該是在大銀幕上看到的效果最好的追車戲了,比當年《黑客帝國》中的大卡車高速公路還要精彩,而後者專門為了那段追車戲建了一段高速公路。在《雙子殺手》中,我們仿佛坐在車頭,追随鏡頭看到了實景。

另一場黑暗打鬥的戲也非常精細,應該是李安故意給自己的挑戰,因為在高幀率下,無法像普通影片那樣隐藏光源,這樣打光就是個難點,李安為我們展現了120幀下小光源下的精細效果,但這段戲的刻意打光也成了槽點。

最後的戰鬥場面,每一顆子彈的軌迹都可以看得清清楚楚,爆炸也仿佛就發生在身邊。

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本片的另一個突破是年輕版史密斯的全程CG化。而當兩個史密斯同框以至對打時,我們幾乎看不出其中一個是電腦制作出來的。這點也是以前的影片中從來沒有做到的。技術上的突破也給表演帶來了難度,因為可以看到演員最細微的表情變化。在這方面威爾史密斯表現得還不錯,但兩個人物都有點刻闆(一人飾兩角,難為史皇了),另外年輕版CG磨皮嚴重,都有些秀氣了。

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本片雖然是動作片,但動作場面不算太多。下一部的120幀電影我們希望能看到更大的視野如太空科幻(如《阿凡達》,CG要做到全片120幀難度太大了)和更東方化的動作場面(如《卧虎藏龍》)。

到目前為止,拍攝120幀的仍然隻有李安。從專家到觀衆對120幀均不買帳。

專家不買帳是因為“120幀引領了電影的娛樂化傾向”,這個帽子扣得太大。

但觀衆不買帳卻是有一定道理的,其原因有二,其一是畫面太真實了反而顯得假,因為人眼是有焦點的,焦點外其實是虛的,但我們從來沒有注意,而120幀畫面到處清晰無比,所以有的人不适應,和看3D電影一樣,時間長了會暈;

另一個原因,也是最大的原因竟是支持120幀的影院太少了,頂配即3D4K120幀的設備被稱為CINITY,目前中國隻有30家影院支持,北美一家都沒有,也就是說李安千辛萬苦拍出來的電影,基本上隻有中國人在有限的幾家影院能看到。這部影片重技術輕文本,如果沒有120幀加持,看起來會覺得非常乏味,毫無亮點。

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電影是視聽的藝術,未必隻有藝術電影才是好電影。技術方面的探索和突破可以大大擴展電影的邊界,帶來更加豐富的表達方式。120幀不一定是主要方向,但至少是未來一部分電影的發展方向。

李安功成名就之後,能夠離開自己的舒适區,在自己不熟悉的領域奮力開拓,孤膽前行,單是這份勇氣和魄力,亦不是普通大師可比。

我們不希望《雙子殺手》成為120幀的絕唱,期待李安的下一部作品。