有機會一定要在電影院看一次的“大片”，大特寫或背景樂都極其适合電影院。如果說很多時候談黑白的簡化提煉視覺效應對于構圖的“提升”在于可以更容易明确的構造視覺元素的話，本作的黑白則進一步明确凸顯了大特寫面部和面部演技的視覺效果（連臉上的一塊班都是本片思路下重點的構造之一）。本作的影像策略相對明确，在第一場戲中已展現，基調就已經是通過四周黑縮減的屏幕下比較逼緊，建景簡單的鏡頭，而在貞德有意識時，其迷茫而又信仰堅定瞪大（不太準确）雙眼的特寫與各種主觀所關注的大特寫所匹配。從外，部分過渡橋段中也使用了别的角色的這樣的一種視覺匹配，但是顯然和貞德之眼的鏡頭比沒有那種特異性。這種往往仰視角的機位是極度迷茫又忠誠，及用現代推測可能陷入狂熱和幻覺的貞德的視角，但是他并非簡單的主觀視角，或者也不能粗暴解釋為人眼的時點，而是高度虔誠而虛弱狀态下的聚焦視角，并且随着影像的推進，貞德健康情況和信仰被壓迫境況的推進，仿佛随着其神性的升高，随着鄉下少女自此要成為聖女一樣，這種視角也逐漸越發超越了人眼的範圍，但是這種視角的關注方式關乎對象關注匹配主體，卻始終隻能說是貞德，或者除非你理解為攝像機在代行神使之事。也因此，無論是不斷關注滾動情況的刑具輪子，還是房頂十字架上的鳥或者仰視角返照貞德自身，亦或者已埋沒在煙火中後仍然能繼續不斷匹配到最後等都比較好理解。
默片的節奏處理也是有趣的話題，不過默片看的很少就不敢多評了，但本篇來說他的主張是許多台詞已被演技直接表達大概并不需要切黑屏字幕，同時這種切字幕的頻率也作為了一個節奏變量，這确實是默片獨屬的一個演出維度。在本作這個節奏是控制的很好的。某種意義上寫那麼多力度可能很難真正還原看到“jesus”和“你們燒死了一個聖女”時的震撼。
一開始談的黑白凸顯乃至整個策略模式的差異也導緻了同樣是黑白片但是他實際場景建景簡單很多，且光源基本印象裡除了地上十字這種完全符号化的基本不太多設計，但是另一方面可能是影史上最吃演員演技片子之一。
