《東北戀哥》此前在平遙電影節出口碑的時候，就吸引到了我的注意。直到今天上線，看完後确實覺得，作為一部輕松、愉快的東北地域喜劇，它有着不少的“可觀之處”。導演并沒有讓本片落入網絡電影“隻有前面六分鐘吸引人”的窠臼，也沒有讓情節垮塌、疲軟，而是漸入佳境地刻畫了電影中的人物形象和每個人之間的情感關系，直到收尾，力度都是趨強的。
整體而言，這是一部攝制工整，比較适合解壓的電影。
影片的故事是我們所熟悉的。90年代末的哈爾濱，小青年于鐵幹着讨債的活計，這日，他一如往常前去要債，卻對女主角金佳麗一見鐘情。他陷入到了戀愛之中，對金佳麗展開攻勢。就在對方在現實的重壓下，終于發掘到于鐵真心的可貴，準備接受他。可現實對于鐵的打擊也接踵而至，兩人的命運産生了不可避免的轉向。
這個IP被拍成“東北地域”版，多出了一份本土化的表達——濃厚的地域風味、本土氣息，正是這部電影存在的關鍵理由。
...于鐵和金佳麗這兩位主角間的愛情，是典型的“不可能之愛”。兩個八竿子打不到一起，外表、氣質都天差地别的人，因為彼此間的善良與真情，“不可能”般地走到了一起。而這份戀情也是“不可能”長久的，因為現實總是會猝不及防、一而再再而三地打擊這對戀人。角色間愛的聯結，從“不可能”到“可能”，被處理得工整、順暢，與路人觀衆的距離很近。
雖然這份戀情有着苦楚的味道，但電影表現出來的，更多是喜劇性元素，尤其是于鐵那份根深蒂固的純情和熱血。
于鐵是那種始終在替人考慮的老好人，幹讨債這門活計，屬于入錯了行。一開場，他去讨債，假裝喝汽油，臨了還省了對方幾張錢。最後他拖着病軀要債，也是為了讓家裡人和金佳麗的未來可以活得更好，自己能走得了無牽挂。
這個人身上的特質是直白、熱情的，裡面是粗中有細的溫情、不善言辭的誠懇，以及有點不合時宜又不能不讓人歎服的豪爽。
...而互相搭合的群戲，比如喬杉演的“彼此不饒人”的兄弟，又如潘斌龍演的作為幕後操盤手的二條哥，許君聰演的欠債魚販韓旭，也都以各自的面向，進一步強調屬于“東北人”的那些特質。
導演秦小珍曾作為副導演和編劇，在香港電影市場與一些大導合作，聯合拍出過《縱橫四海》、《喋血街頭》。作為動作片導演，她不僅能拍好類型的部分，而且擅長捕捉女性的視角，将角色細膩的内心轉折給拍好。
片中有段令人印象深刻的動作戲，是情緒激昂的于鐵奮不顧身地往上拼鬥，在電影語言的渲染下，觀衆仿佛也被拉入場面中央。但在衆聲喧嘩之後，又落到了一個傷感的結尾中。這是角色情緒最高昂的時刻，卻也直接指向了他必然的宿命。
立足于網絡平台，并不代表本片的品質差強人意，相反，将本片放在網絡電影的維度上看待，它是工整、出彩的。電影版《三叉戟》的攝影，參與《大人物》、《懸崖之上》的動作指導，《竊聽風雲》的剪輯，都從技術層面上，維持住了本片最基本的可看性。而進一步的可看性，則是電影對于東北地域的刻畫。
...片中的鏡頭，不僅聚焦在這群演員身上，更多是帶到了東北獨特的景觀上，讓我們意識到故事的背景——這片藏匿着歡聲笑語和黑色悲情的東北土地。
整體來說，東北的網絡喜劇電影，大多都帶有強烈的地域文化特性，《東北戀哥》也不例外。電影在美術置景、服裝道具上，還原了九十年代東北地區的時代質感——從東北舊貨市場到迪廳、遊戲廳，從大街小巷到松花江、聖·索菲亞教堂、道裡曼哈頓、金太陽等哈爾濱地标，在片中都散發出了一種鄉土懷戀。
此外，電影中對于諸如撸串、旋啤酒等生活日常小細節的刻畫，也能勾起東北觀衆對家鄉的回憶，并且讓其他地域的觀衆理解東北人的性格特質是如何養成的。
...“去南方、到海邊”，是于鐵對金佳麗未來生活圖景的承諾，他想要放下讨債的活計，走上正軌，潛意識中無疑是對南方都市“另一種美好生活”的向往。這與如今東北的在影視作品中出現的面目，達成了某種一緻性。
“返回東北”，甚至是“東北複興”，是這些年來導演們的集體創作現象：甯浩的《黃金大劫案》、張猛的《鋼的琴》、耿軍的《東北虎》、大鵬的《吉祥如意》等諸多作品，以影像記錄本土的曆史與現實。
再到這部《東北戀哥》，其中對于東北文化的觀察和理解是一種“身處其中”的位置，以群像畫卷的方式，逐步地顯現出上個世紀東北民衆趣味橫生的日常，以及他們粗犷、豪爽、豁達的性格。
對于東北地域方方面面的捕捉和抒寫，無疑是這部電影最值得被看到的地方。
