很多人說，《誤判》的文戲和打戲的搭配奇怪，跟其他港産動作片一比，感覺非常不同。
除開開頭介紹主角，後面有四場甄子丹風格的重頭動作展示，街頭鬥毆毒販，停車場沖撞，俱樂部一打多，以及地鐵遇襲。
想象，把這些打戲全删，稍微順一順劇本，整個庭審翻案的故事照樣成立。
除了波折少一點，驚悚氣氛弱一點，本質也跟《毒舌律師》那樣是個完整的罪案片。
這是因為，《誤判》在文戲的寫作上，擺脫了一種套路的拘束，造成與主流港産動作片截然不同的面貌。
主流的拍法，簡單講就是給觀衆“将打”的預期，一場打戲要開展，前期必然有大量從氣氛上入戲的環節。
以陳木勝導演的《掃毒》為例，三兄弟潛入金三角，改名換姓，隐藏身份，一路提心吊膽，就為了給直升機突襲和駕車逃亡的大場面鋪墊。
再比如結尾三人突襲反派老巢前，就以情誼彌合的大段複雜的感情戲為基礎，讓人在心理上準備看他們聯手而戰。
随便翻經典老片都有慣例，張徹武打片，吳宇森、林嶺東、杜琪峰的槍戰片，開打前都有大量造氣氛的橋段，隻是各自手法樣貌不同而已。
這些片中，文戲的很大作用之一，是用來不斷提高觀衆的預期，情緒到了，繃不住了，于是迸發暴力。
但《誤判》的打戲，完全不是這個寫法和拍法，情節在進入動作前往往不給預兆。
比如街頭緝毒一場，本來都與甄子丹無關（此時他已進入律政司，不再是警員），隻是恰好路過出手相助前下屬。
停車場中，甄子丹正勸老伯上訴，動之情曉之理，而後者态度十分抗拒，這是一個文藝片的心靈交流的情境，卻突然被狂笑殺手開車闖入打破。
再比如俱樂部打“一百人”，起因是黑幫哥哥教訓弟弟，接着鄭則仕偷拍被發現，甄子丹本可以将他帶走但陷入包圍，整個情勢從警匪無礙到大打出手，在一分鐘之内完成，結束也是幹脆利落，不留餘波。
乃至最後甄子丹護送證人上法庭，遭遇車禍，地鐵遇殺手，均在事先除了呂良偉一句“那邊的事我搞定”之外，再無任何預示，可以說是将文戲給打戲造勢的套路剔除得一幹二淨。
而劇本之所以敢這麼寫，并且能達成流暢效果，還在于有甄子丹挂帥才能融洽。
在傳統的劇本寫法裡，上法庭的甄子丹，和街頭鬥毆的甄子丹，勢必會拆成兩個角色。
庭審流程一絲不苟，偏于紀實嚴謹，而打一百個（盡管片中實際沒這麼多）則是極盡誇張的功夫片設定，放在一個人物身上，很容易造成撕裂感。
同類型案例有《寒戰》系列，警務處官員和外勤特警隊各司其職，分配文戲和打鬥，今年的《焚城》也是同樣的編劇思路。
但甄子丹的個人形象，卻非常難得地可以集結這兩種角色的标簽。
在法庭上西裝革履，流利口條和時而冒出的地道英語，足以匹配學識廣博、才思敏捷的精英人設。
而其壯碩體格、帶侵略性的眼神與各種搏擊專家的銀幕印象，又讓他一到街頭就可以施展各種超越人體極限的戰鬥力。
甄子丹自導自演，硬是将原本撕裂的世界觀黏合在一起，不但沒有互扯後腿，反而過渡遊刃有餘。
這是獨屬于甄子丹的勝利，換一個演員，哪怕是動作明星，也很難做得更到位。
