觀看《魔法壞女巫》時，我忽略裡面一會兒綠一會兒粉的粉綠CP，也無視了千篇一律的“我不被認同”和“我就是我”的反複拉扯。
...魔法、王子、公主，非我所欲也；
在魔法學院的绯聞女孩，我不感興趣。
What Is This Feeling，一首歌撐起了我對整部電影的好感（這一段MV的拍攝手法和調度也是加分項）。
迪士尼的慣用手段——電影你不喜歡，歌至少對得住你的票價。
最絕的是，這可不是我的調侃。
2006年奧斯卡頒獎禮上，《夢女孩》中的熱門歌曲“And I’m Telling You I’m Not Going”被制片人阻止了現場演唱，理由就是“想聽她一展歌喉嗎？那就趕緊買票進電影院吧。”
音樂的魅力，歌舞片的魅力，就是如此。
如果我們把有聲電影作為開端，那麼最早出現的電影類型，便是歌舞片，甚至說，一開始有聲電影的目的，就是在銀幕上載歌載舞。
最早的一部有聲電影，是1927年的《爵士歌手》。在其中幾首真的出聲的歌曲，成就了第一部有聲電影，一部歌舞片。
...題外話，其實真正意義上第一部長篇以膠片為載體的有聲影像，是更早一些《唐璜》，它是把歌劇唐璜轉成膠片的形式在電影院放映。
就像生命誕生的那個瞬間一樣，總是以一聲啼哭的聲音為到達标志。
然後我們經曆了一個又一個動聽而又絢麗的瞬間，我覺得隻有歌舞片才是最能承載人類幻想的電影——
《禮帽》和《搖擺舞時代》裡，我們看到了偉大的阿斯泰爾，和“我做到了同樣的事情，區别是我是穿着高跟鞋做到的”的金格爾羅傑斯；
有《出水芙蓉》裡前無古人後無來者的水上舞蹈秀；
《雨中曲》中的永不磨滅的“雨中曲”和同樣應該永不磨滅的唯二的兩首原創歌曲“Make 'em Laugh”和“"Moses Supposes”；
《歡樂滿人間》裡四隻動畫企鵝和真人的舞蹈；
...解放後，電影金曲更是層出不窮。
從“一條大河波浪寬”到“微山湖上靜悄悄”；
從“小小竹筏江中遊”到“紅星閃閃放光彩”；
從“十五的月亮升上了天空”到“讓我們蕩起雙槳”
每一個年代都有能代表那個時代的電影金曲。
不知道大家注意到了沒有，對于國内，我表達的是——
不缺少金曲。
另一方面便是，我們到現在能拿出來值得說一說的歌舞音樂電影真是鳳毛麟角。
《東方紅》、《如果.愛》和《白蛇傳.情》加在一起算2.5個。
《白蛇傳.情》算0.5，剩下的0.5它是戲曲電影。
...這次，環球算是在今年搶先一步，在歌舞片方面領先了迪士尼一手。
可惜，這部電影在内地，既不代表歌舞片的興起，也不預示着這個類型的衰亡。
抛開音樂，本片無論是魔法奇幻的題材，還是粉綠配的美學設定，在國内都是票房慘案的提前預知。
閉上眼睛聽，這部電影也許更不錯。
