没台词的耀西和背台词的酷霸——改编电影的不变与变

游戏改编电影，有一个始终让片方纠结的问题——

我这部电影是为了满足粉丝爱好者而拍的，还是希望它更普世化？

换句话说，究竟是要把一部游戏拍成游戏还是拍成电影的选择。

可以想象制作者的心路历程，在立项之初，一定是因为这个游戏的受众达到了一定规模和火爆程度，才促使片方有了制作的动力，而随着项目的近一步向前推进，时间成为了最大的变量。

游戏不同于动漫的改编，前者的制作周期更长，一部热门游戏的续作的制作周期往往达到五六年，甚至十年，而动画作品则更可通过连载、季番、年番的方式保证持续的热度。

而当一部游戏的热度在影片的制作中间出现了下滑，制片方就需要考虑如何在粉丝受众削弱，热度下滑的情况下，开发新的观众群，而这个新的观众群体就和游戏之前的粉丝关联不大了，他们是更普通的电影观众。

于是，影片就会在如何让普通观众接受的层面上被修改。

专用术语的简化，人物设定的大众化，将独特的剧情更加通俗化，加入流水线式的爱恨情仇这种常规电影元素……

这种因为热度变化而变的改编，往往是不成功的。

最早的时候就有《最终幻想灵魂深处》的溃败，再近一些《魔兽》的高开低走，《侍神令》的人老珠黄（这部电影的遗憾太多了，制作周期长，它上映的时候游戏已经进入末期了，而如果加快进度，又可能会被迫削减更多的游戏人物，偏偏制作周期和上映时间又是相互矛盾的），再到走最大背字的《怪物猎人》。

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当预告片中，耀西出场时，作者的意图就已经很清晰了——对于游戏粉丝和普通观众，两手都抓，两手都要硬！

一方面更多的强化游戏要素在影片中的重量，另一方面以耀西为代表，加入了酷霸儿子，还给了Luma一族更多的群像戏份，增加更多的萌属性，强化家庭观影和儿童观影的概念。

游戏方面，增加了人气角色罗莎塔、耀西和另外一个隐藏人物的出现，近一步强化了粉丝的向心力，另外，不同于前作以整个马里奥世界观多部作品作为背景，本片里更多借用了《超级马力欧银河》这部2007年的游戏里的特色，包括剧情、人物和美术设计。

影片里的大量动作戏份，和前作的风格一致，都是融合了经典的马里奥游戏的横版过关要素，同时也灵光一现的在某些动作戏份里让3D人物形象和2D马赛克风之间来回切换，这种表达方式也是前作最为让人津津乐道的亮点。

影片里，每一次砖块被打碎，每一个乌龟被踢飞，每一个火球被躲过，每一个蘑菇被吃掉，每一次每一次，都是八零后对马里奥这款游戏的回忆。

影片还借鉴了当初风靡一时的猫里奥的风格，为观众展现了极其变态的关卡难度，同时又让马里奥众人以非常迅捷而华丽，行云流水般的技巧来“速通”，提高了影片节奏，展现了连贯而华丽的动作戏，将游戏高手所能呈现的技巧以电影的形式展现在了观众面前，对于玩家还是普通观众都是一场痛快的视觉盛宴。

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在许多作品里，人物形象“不说人话”，都是能让人物更可爱的属性之一。

比如《金刚》中，曾经作为恐怖化身的金刚，在无法用语言和人沟通的情况下，影片通过它的神态、动作，非常细腻的刻画了它和女主的沟通，弱化了它的恐怖，增强了它的善的一面。

甚至最近的一部电影《挽救计划》里，高司令和石头的第一次接触，言语不通，没有对话，却笑点十足的，石头萌翻众人。

还有许多，没牙仔、小黄人、格鲁特……

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作为反派的代表，酷霸父子，本作首次合体出演，酷霸继续延续了前作里话痨的设定，而且本作似乎想对他有一个颠覆性的改造，这一点在有影片中段他牺牲自己成全马里奥一行的举动可以佐证，但是很莫名其妙，按照正常的故事套路，他在回到反派阵营后，应该是幡然醒悟，倒戈一击，帮助马里奥战胜了自己邪恶的儿子，改邪归正，结果是让自己儿子几句话的事，又变成纯粹反派了……

这种角色的反转再反转，反而不如就让他纯粹当个大坏蛋看着可爱。

说实话，看着酷霸和马里奥拥抱，我都恶心了…….

不坏的酷霸有点GAY

马里奥这个游戏，除了本身的游戏性高之外，角色的出彩深入人心是另一个卖点，这个卖点最容易实现电影化。

一旦游戏里有了非常具有人格魅力的角色，也就具备了进入电影大门的入场券。古墓丽影的劳拉、神秘海域的德雷克，都是借助角色的魅力，再寻找与之契合的人气演员相辅相成，打造了成功作品。

归根到底，看游改的电影，大家更多的是想看里面的角色，粉丝想看这些游戏角色自己动起来，自己说话，普通观众则是单纯看萌、看傻、看呆、看漂亮。

非玩家操控角色有了灵魂时，带给粉丝的冲击力是非比寻常的。

大银幕上，游戏中的主角动了起来，而你的手边并没有手柄，它面对着摄像机，走了过来。

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