這兩天有一部院線轉網絡的電影上線，是原名《刺局》的《青面修羅》，改編自圓太極的同名長篇小說。
這個電影項目也是很多年前就在操作，但因為樂視影業的狀況頻出，以及制片人張昭的離世，幾乎“一代失蹤”……
......就在人們覺得這片已不可能江湖再見時，它卻換了套“面具”重出了，一開始講全片長60分鐘，真正上線又變成了近兩個小時。
而原先公布的陣容中許晴也被換了角，可以說跟樂視一樣充滿了“騷操作”。 目前《青面修羅》在豆瓣評分也是一言難盡，慘跌至4.3分。
當然說到此片，以及接下來應該還會上線的同名網劇，就不能不提導演李仁港。
與其稱他是作者導演，不如說是“邵氏電影”的精神傳承者。
......《刺局》即使隻看小說的内容，就很“李仁港”：離恨谷，各種殺手組織，諸般奇兵利器……
...很容易讓人聯想起他之前的代表作《錦衣衛》《三國之見龍卸甲》《鴻門宴傳奇》《94獨臂刀之情》等片。
...再加上馮紹峰，徐少強等人的演出，更讓這樣的聯想，找到了“根基”。
...但事實上，李仁港這個導演比較特别，甚至跟一般的香港都有所不同。
通常一位導演，總有自己的做事方式，比如喜歡用相熟的演員，甚至整個班底，傾向于某類題材（這當然有時候也是制片人的選擇，導演在某個題材上成功了，就不得不反複拍），以至于發展出自己或明顯，或隐晦的某種電影風格。
當然這是導演這份工的共性，而在其中，還會有“一小撮”導演的自我風格特别強烈，甚至強烈到獨一無二，隻需要看一眼，就能辨别出來。
......而這樣的導演一般被尊稱為“作者導演”，以便跟通常那種行活，特别是大片場的流水線式導演相區别。
那麼問題就來了，李仁港導演算不算得上是真正的作者導演呢？
就如剛才所言，就算是一般的導演也會有些怪癖，在可能的情況下堅持一些東西，還難以解釋，再加上有些可能是後來的影評人“強行”加以總結出來的。
......而李仁港相比一般導演而言，這樣的“怪癖”就更多了，比如大家“喜聞樂見”的飛碟帽，服飾頭巾，巫祝面具的設計，“奇技淫巧”的兵器與機關設計，以及在很多場景裡都喜歡立上幾塊石碑，刻上或隸書或魏碑的字樣，等等等等。
這當然跟他是美術指導，又在國外修過視覺藝術，早年還拜師學過國畫有關。
但問題是，也很少有人像他這樣，把自己這方面的“風格”無限放大，強塞到不管什麼背景題材的電影中去……
...雖然這麼說，也不意味着拍武俠，就必須跟胡金铨導演那樣工于考據，并把很多作品的時代都放在明朝。
這跟自身趣味及修養有關，不可強求。
不過另外，打一個可能并不合适的比方，就好比庫布裡克導演在《2001太空漫遊》裡用上了一塊黑方碑，效果不錯，格外自珍。
于是他接下來在自己不管什麼題材，風格的電影裡，都安上一塊黑方碑，從而使之變成比《閃靈》裡的237号房間，或者數字42，更會被影迷反複解讀的關鍵符号！
......但這真的好嗎？
李仁港導演1984年進入亞視，導演過劉松仁主演的《九月鷹飛》，跟徐克最早的劇集《金刀情俠》可算是改編自古龍的同一部小說。
然後他在93年時為TVB拍了《射雕英雄傳之九陰真經》，主演是姜大衛，個人風格與其說是乍現，還不如說這部20集的電視劇，已經把他日後在電影中的“作者标簽”幾乎都甩了出來，并從此一直穩定保持着……
...據說李仁港導演很喜歡看邵氏的老片，平生也很得意于張徹對他的一番評價，也就是把他說成是香港武俠電影的第三代領軍人物。
我理解中的作者導演，除了有固定的“标簽”之外，還會在一個或大或小的領域裡不斷深挖，或者确實是把這些“标簽”安插到不同的題材背景中，卻是為了産生真正的化學反應。
...從這一點而言，李仁港可能更像是張徹的“嫡傳弟子”，而跟徐克之間有莫大的分别。
就好比赤裸上身，盤腸大戰等屬于張徹的個人标簽，但他也跟李仁港一般，不管什麼片子裡都擱上一點，在自己的導演生涯中，始終如一，不斷重複。
而徐克則有所不同，雖然他個人導演，包括監制的标簽也很明顯，但始終利用不同的技術手段，求新求變，使他所拍的新版故事，與舊版之間有着幾乎是雲泥之别。
雖然我個人覺得他在劇本結構，特别是核心創意方面，還有很大的“曆史”局限，但比起張徹和李仁港導演來，顯然離真正意義上的作者導演，要近了許多。
所以，與其稱李仁港是一位偏執的作者導演，還不如說他是個“邵氏電影”的精神傳承者。
...邵氏這種傳統的大片場，是包羅萬象，包辦一切的，導演演員，以及服化道等，都是旗下的職員，一般都是拿固定工資的。
于是這種近乎流水線作業，就是哪部電影一火，就在短時間裡大批量的生産。
因為一切都是現成的，演員，場景，服裝，兵器什麼的，稍加改動，就成了另一部電影，反正一般觀衆也不會太在意這些……
...而邵氏之後的TVB，大緻也延續了這一體制與流程，隻是播放的媒介不同罷了，于是産生了很多TVB的套路，還有“标簽”，比如網上流行的台詞TVB體，雞公碗，五毫港币特效，還包括TVB武俠劇的動作設計。
老實說，上文提過李仁港所導的《九陰真經》，跟一般TVB金庸武俠劇是有很大不同的，但問題是，它不是主流。
...在這劇之前和之後，比如83和94版的《射雕》還是傳統的拍法，而且即使是如今的眼光來看，那種傳統的拍法，可能依然是最适合金庸小說的。
這其中涉及到中國傳統小說叙事，以及改編成影視劇的老大難問題，不是一部《九陰真經》可以輕易改變的。
而之所以說李仁港導演更是“邵氏電影”的精神傳承者，在于他雖然在TVB時屬于一個革新者，但接下來在電影處男作《94獨臂刀之情》香港票房隻有76萬港币後，沒多久就執拗的變成了一個守舊者。
因為他當然從來沒有在邵氏片場工作過，不需要在演員，服化道，兵器，場景等方面，不得不反複加以利用，可李仁港導演就是這麼幹了。
總是盡可能跟邵氏老演員合作，這與其說是一種尊重與傳承，還不如說是某種守舊和偏執；
...而在兵器與機關的設計上也是如此，看上去非常花哨與精巧，但這些根本不參與叙事，隻是擺出來“展覽”一下，然後就沒它們什麼事了。
這一點從《錦衣衛》《鴻門宴傳奇》，到現在這部《青面修羅》皆是如此；
...還有服化道，和場景就更不用說了，《青面修羅》裡派别衆多，于是介紹一批新角色登場，就要多“分配”一處宅第，或者特殊的場景，于是在實地或者後期特效上，依然不計成本的“大興土木”。
...但真正能給人留下印象的極少，因為看上去都差不多，像是從同一張古老的建築藍圖，或者是邵氏片場裡已有的場景中，稍加修改後完成的。
...其實像李仁港這樣，對于老邵氏電影有着複雜，甚至是扭曲情感的香港導演，也不是孤例，其中頗具代表性。
我個人認為是爾冬升導演，他是邵氏武俠小生出身，早年被關在片場中，稍微換身打扮，就出現在下一部武俠片中，而這段不斷重複的經曆，在他的内心幾乎都成了一份陰影。
于是他後來跟姜大衛一起拍《貓頭鷹》，極盡調侃諷刺之能事，而在自己當導演後，又隻拍當代社會題材……
但這種刻意回避的做法，到最後那份心理陰影，還是會再找上門來的。
...于是到了2016年，他在徐克的協助下重拍《三少爺的劍》，盡管跟他早年主演，楚原導演的舊版相比，特效上的發展是一日千裡的。
但可惜的是，整體風格或内涵上，新舊兩版不管是電腦特效，還是室内搭景，呈現出來的感覺和意境，卻是半斤八兩，換湯不換藥的。
...而爾導跟李仁港導演，最大的區别，可能就在于前者隻當了一回遲到的“邵氏電影”精神傳承者，便知難而退了。
而李導直到今天，依然還在這條複古小道上，執着的行走，或是偏狹的踏步着。
...文：李翼
公衆号：抛開書本
