徐克“舊壺裝新酒”的技藝是導演中不多見的，不論是《新龍門客棧》還是《黃飛鴻系列》，徐克總能以改寫的方式賦予經典新的生命力，《梁祝》則是他這種技藝的頂峰。在《梁祝》中，徐克先是以頑童般的姿态将觀衆的情緒調至最高，在幾乎不給任何喘息的情況下，又将觀衆的情緒從至高點推落，觀衆如提線木偶般随着徐克的琴音，一遍遍的詠歎愛情的堅貞。

徐克在改寫“梁祝”的過程中，将原著中的“三 角關系”拓寬至5組之多（祝英台-梁山伯-亭望春，祝英台-梁山伯-馬家，祝英台-梁山伯-祝家，祝英台-愛情-生命，梁山伯-功名-愛情），除了第一組“祝英台-亭望春-梁山伯”純屬為制造笑點而存在外，其餘四組都在最後一起發力将故事推向悲劇。

徐克的改寫最成功之處在于将最美的時光做的有趣且浪漫，又将凄婉的結局描繪的有如鬼神在場。在梁山伯與祝英台在書房初見的那場戲中，徐克就照搬了他在《刀馬旦》（1986）中用過的經典套路，讓二人的見面充滿節奏感與荒誕感，被子的起落與祝英台的回眸、梁山伯與祝英台的歎息聲都随着節奏敲打，宛如一曲戲劇，這樣有趣的場面還有很多，徐克無所不用其極的想讓觀衆忘記這是一個悲傷的故事，就是為了最後給觀衆重重的一擊；臨近尾聲，祝英台來到梁山伯的墳前，訴說情話之後，天象乍變，狂風驟起、沙石亂飛，滿是《倩女幽魂》的既視感，在反複對切（祝英台與坍陷的墳包）中增強沖擊力，宛如鬼神降臨劃破陰陽二界，狂風過後，世間再無梁祝，隻剩翩翩起舞的蝶兒。

梁山伯究竟是在知道祝英台是女兒身之前還是之後愛上她的，其實徐克隐晦的給出了自己的答案：梁山伯在知道祝英台是女兒身之前就已經“虛”了，那夜他的手心一定出了汗。