當一位創作者率先打動自己，會誕生什麼樣的作品？答案是以影像為筆，寫就一本年少日記。當聽到卓亦謙導演在映後聲淚俱下地訴說，那麽人物設置上先聲奪人的真實刺痛感便有了可溯源的出處，那不同等於天才般靈光一閃的巧思，而是孕育于鮮血淋漓的現實掙紮
...開片的手法，簡單的剪輯連帶出小孩與成人的登場，乾脆利落的交錯誤導，於是我們幾乎是抱著一種篤定的想法繼續觀看：他肯定就是他吧。哥哥與弟弟的鏡像關係，輔助情緒對位的效果達成（包括兩個鋼琴老師的設置）。而長大成人後的他呢？透過盧鎮業的演繹，我們看到了一個從未真正自洽的角色，漂浮在一體兩面的人生曆程。劇情的緩緩推進，配樂的漸漸鋪陳，也是一種殘酷的挖掘，深究在那憂郁的雙眸之下暗藏何種撕心裂肺的過往。凝固的身體，冰凍的話語，一同冷藏在名為東亞之殤的監牢。卓亦謙彷彿借著片中的鄭Sir之口對逝去的友人說出那句“我未必幫得了你，但可陪著你”，我想他自己也最終邁過了一道心坎。兩個心心相惜的人，以最貼近熱鬧的姿态，覆蓋落落寡合的心态
...脫胎于真實的劇本，灌注足心血的構思，導演本人的真情實感依靠畫面開口傾訴，當然最真誠也最動人。直到轉折之處我們才得以明晰，在東亞家庭制度化的規訓之下，他們背負多少同樣的傷。共情之後留下反思，殘忍之下尚有溫存。順著樓梯向下凝望，沿著階梯向上生長，還是熟悉的空間，隻是物是人已非。綿延不絕的鋼琴曲映照數載的人海浮沉，餘音繞梁，仿佛他尚在身旁。他總說大聲呼喊能夠抛棄煩惱迎接幸福，可在曾經的此地，他原來從未真正開心。最終四兩撥千斤的力道在天台迸發，于是處處淚痕，步步傷痕
誠然，從鄭Sir與父親的病床交心其實開始扣分，那段戲仍然使用了一種逼人落淚的挑撥性音樂，可是單調的台詞設計和死闆的拍法在此刻造成的是負面的觀感疲勞，作者失誤地發射了一顆失效的催淚彈。不過縱觀全片，這部作品整體上已然足夠好。當一衆港産新片如泥鰍之勢滑膩地湧向大陸影壇時，這部驚人首作的誕生，也正代表卓亦謙的一份溫情脈脈的宣告——港影未死
猶記得在那個刻骨銘心的夜晚觀影，一夜涼風起，悠然故人思，晚的靜謐流淌成一種哀傷，會有誰無意間翻開這部年少日記，於是得以回望少年的自己
...“如果孤單 不要想孤單
妄想到黑暗轉眼 又泛濫
如果呼吸 可蓋掩低泣
也許那心跳的痛 沒秘密”
——電影主題曲《年月漫漫》
