随着氣溫逐漸升高，電影市場越來越火爆，各種類型的國内外大片争奇鬥豔，讓人目不暇接，質量也難免參差不齊。以我多年觀影的經驗，如果隻看院線評分和宣傳預告片，不一定就能篩選出自己喜歡的好電影。
正如我們到超市買東西不能光聽銷售人員自賣自誇一樣，下單前至少得看一下配料表裡有沒有反式脂肪酸、食品添加劑之類對身體有害的成分。
所以在選擇電影的時候，我們最好也看一下“配料表”，除了主演、導演、制片人以外，還有編劇、攝像和音樂。特别是編劇，很容易被我們忽略——沒有好的編劇，就不會有好的故事腳本，電影自然成了基礎沒打牢靠的“豆腐渣工程”。即便演員、導演的實力再強，也回天乏力，擋不住急速下滑的市場口碑。
就拿新上映的《銀河寫手》來說吧。乍一看預告片和主創人員名單，我一個也不認識；影片的故事題材也偏小衆，聚焦于一般人不怎麼了解的編劇行業。但它能在FIRST青年電影展上同時獲得評委會大獎和最佳編劇獎，也足以讓人刮目相看。
這部影片包括導演在内一共有三個編劇，創作劇本的靈感來源于他們自己的人生經曆。雖然是新人新作，拍攝成本低，鏡頭語言比較生澀，但在内容表達上不缺力度和深度，頗有初生牛犢不怕虎的氣勢。
影片沒有按套路出牌也就罷了，還要積極地反套路、揭短闆，曝光行業内部繁瑣、低效的項目運作流程，用荒誕、幽默的表現手法來盡情發洩作為職業寫手的憤懑和無奈。
沒看電影以前，我以為編劇是一個風光的職業，受人尊重，又有話語權。看了電影才知道，真正有話語權的是項目投資方，劇本得按他們的意見來改，編劇隻能聽話照做（不照做就終止項目，錢也拿不到），任憑自己的原創作品被改得面目全非。
難怪有些根據某某小說改編的電影，除了片名借用小說标題外，故事内容大相徑庭，而且在叙事架構和邏輯編排上甚至還不如原著小說。但小說原作者（同時也是影片的編劇）在參加電影宣發活動時，還得微笑着說，“改得好，是我想要的樣子”。
有名氣的作者尚且這個态度，沒名氣的小編劇就更是任人“宰割”了。正如片中的兩位年輕寫手，面對投資方的無情壓榨，剛開始還能忍氣吞聲，時間一長就繃不住了，憤怒的情緒剛爆發出來，立馬就被踢出了劇本創作團隊。在生存的壓力下，他們不得不向現實低頭，學會按照項目方的需求，以服務者的身份來從事劇本創作，不再計較内容的合理性。
按照世俗的眼光，他們總算成長起來了——心态放平，擺正位置，放棄追夢。但他們和同在一個屋檐下的女朋友相比，差距還是很明顯，後者冷靜懂事，服務意識遠比他們強，進步的速度自然快得多。當他們在為配角應該是人還是狗斤斤計較的時候，女朋友已經從做會議記錄，升級到了做跟組編劇，該拿的錢也拿到了。
單從技術層面看，他們也不是不懂編劇行業的套路，甚至非常貼心地設置了一個橋段，一邊表演，一邊解讀通用的編劇公式，比如什麼叫“救貓咪”，什麼又叫“節拍器”，讓觀衆既看熱鬧，也看門道。
但他們并不願意像女朋友那樣成長，不願意夢想被埋沒，更不願意套用别人制定的公式，隻想堅守初心，寫自己真正喜歡的東西。結果兜兜轉轉一大圈兒，他們又回到了最初的原點。
在郊外的樹林裡，他們把共同創作的第一個劇本埋到土裡以後，選擇了重新出發。銀幕上也适時出現了“人物沒有成長”這幾個大字，這是表示遺憾還是表示認可，不同的人可能有不同的看法。那些不習慣按照标準答案解構問題的人，也許會和我一樣，認為沒有成長也是一種成長。
其實這部看起來比較突兀、缺少合理性鋪墊的電影，創作态度卻很實誠，不講空話，不踩假水，那些看似荒誕的情節也并非憑空捏造，都能在導演的生活中找到出處。有時候生活的戲劇性遠遠超出了我們的想象，既不講邏輯，也沒有什麼道理，發生了就是發生了，不承認也沒有用。
影片結尾部分的彩蛋倒是很有創意，他們的劇本在百年以後被挖了出來，陳列在博物館裡。人們好奇地看着這件出土文物，内容雖然不如機器創作的作品完美，但卻無比珍貴，畢竟那時候已經見不到什麼完全由人類自己創作出來的東西了。
總的來說，這是一部很有意思的電影，簡單、純粹又讨人喜歡，雖然講的是一個沒有成長的故事，卻讓我看到了更多成長的可能性。
