這段時間在院線新上映了兩部香港電影，分别是《白日之下》和《年少日記》，都是豆瓣評分比較高的口碑之作。并且兩部電影的導演也是新人，盡管在拍攝手法上還不夠成熟，但因為選題接地氣，關注民生問題，容易引起觀衆共鳴。
在叙事風格上，兩部電影和片名一樣簡單樸實，既沒有依靠炫技、玩梗和賣慘來增加市場關注度，也沒有依靠那些讓人一看就叫得出名字的大牌明星來撐一下場面。甚至有好幾位在兩部影片中都露了臉的演員，因為辨識度低，形象反差大，以緻于我看第一眼的時候，楞沒把他們認出來。
在關注社會現實方面，《白日之下》根據真實事件改編，以紀實為主，聚焦于弱勢群體的生存現狀；《年少日記》倒是沒有具體對應生活中的某個真人真事，但聚焦的問題複雜典型，涉及家庭矛盾、校園霸淩、心理成長等多個層面，這些都和當下青少年的身心健康息息相關。
雖然從故事題材和角色塑造來看，我更喜歡《白日之下》，針對性強，殺傷力大，演員的表演樸素自然，具有較強的親和力和感染力；但《年少日記》關注的原生家庭問題實在讓人難以回避，畢竟包括我在内的不少人都能從影片中看到童年的成長陰影——被父母打罵，被老師罰站，被同學欺負。
好在我皮糙肉厚又貪生怕死，才沒有像片中的小朋友一樣，走上絕路。不過身邊确實有兩個鄰居家的孩子因為家庭問題自殺，一個卧軌，一個跳樓，他們的父親都很強勢，是家裡的頂梁柱，母親則是全職家庭主婦，沒有什麼話語權。
其實和影片中相似的家庭并不在少數，有一定事業基礎的家長望子成龍、望女成鳳，希望孩子比自己更強，未來能夠有更好的出路。但某些家長們急功近利、拔苗助長的态度和行為，實在讓人不寒而栗——威脅、辱罵孩子成了家常便飯，除了關心考試成績，對孩子的身心健康不聞不問。
就像片中那位“粗心”的母親，大兒子因為睡眠嚴重不足，精神壓力太大，在考場上都發吐了，她還要求兒子第二天重考。大兒子主動要求看心理醫生，她也不答應，還抛下他，和丈夫、小兒子出門旅遊。
在這種缺少溫暖和關愛的家庭氛圍中，孩子難免會認為自己是多餘的人，思想變得越來越消極，學習成績自然越來越差。如果在學校老師和同學那裡也沒得到什麼正面反饋的話，TA的路隻會越走越窄，直到做出自我了斷之類的極端事情。
記得武志紅老師在《為何家會傷人》這本書中提到自己曾經參加報社組織的活動，給一些家長講心理課。在課後聊天環節，他被家長的言談驚到，感覺那些家庭就像瘋人院——每個家長都在嚴重地傷害孩子，卻絲毫沒覺得自己有問題，反而認為孩子有問題。
相信有過親身經曆或者看過這部電影的人，對武老師的話應該深有感觸。他的話真的一點兒也不誇張，說不定有的家庭比瘋人院還要糟糕。小時候，我經常被長輩們恐吓，說什麼不聽話的人會被送進精神病醫院，反倒讓我對精神病人和精神病醫院充滿了好奇，殊不知自己早已置身于“瘋人院”中……
就像影片中的大兒子，一直在“瘋人院”中成長，雖然沒有弟弟天賦高，經常被父親打，被母親忽視，但他并不怨恨父母，仍然想通過自己的努力讓父母喜歡自己。他是一個懂事聽話的孩子，從來沒覺得父母“有病”，隻覺得自己不好。他選擇從天台上跳下去的動機也很單純，認為自己太笨，是家裡的累贅，不想給父母和弟弟添麻煩。
孤獨沮喪的他在最需要情感支持的時候， 除了翻閱漫畫，就是對着床上的玩偶自言自語。他的意外死亡，成了原生家庭解體的催化劑，也讓和他一樣活在父母期望中的弟弟重新審視自己，後悔沒有及時理解和幫助哥哥。出于愧疚和補償心理，弟弟大學畢業以後，選擇了老師這個職業，主動去幫助更多像哥哥一樣迷茫無助的青少年。
和《白日之下》一樣，《年少日記》也采用了克制内斂的表達方式，不指責，不批判，注重情感刻畫和細節描述，讓觀衆對當事人的處境感同身受，從而更加重視問題的普遍性與嚴重性。
電影也從側面提醒我們，不管是對學校還是對家庭來說，關愛和理解對于青少年的健康成長非常重要，他們迫切需要安全感和歸屬感。真心希望這部電影作為典型案例，能夠被更多家長、老師和孩子們看到。也希望更多受傷的孩子像影片中的弟弟那樣，從”瘋人院”中解脫出來，為自己找到平靜溫暖的港灣。
