作為菲律賓最重要的電影人物，拉夫·迪亞茲在其作品中将宏大的曆史記憶與深沉殘酷的個體圖景相結合，以詩意哲思的方式叩問政治、正義、暴力等現實層面的諸多問題，在黑白而綿延的影像中真誠而執着地為菲律賓大地上的受難者和弱勢者發聲。從影以來，拉夫·迪亞茲以菲律賓獨立和先鋒導演的身份斬獲多項世界級大獎，威尼斯電影節稱其為“菲律賓電影之父”（the ideological father of the New Philippine Cinema），評論家們則稱其作品為“藝術家作為良知”（artist-as-conscience）的典範。本屆亞歐青年影展，非常榮幸邀請到菲律賓著名導演拉夫·迪亞茲，導演給我們展映他的最新作品：《湖泊的本質真相》。迪亞茲出席大師班，帶領我們走進他的電影世界。
拉夫·迪亞茲的創作開始嶄露頭角，并且能夠受到國際觀衆和評論家更廣泛的關注，與行業前輩，同時也是國際知名的電影節策展人和電影制片人馬可·穆勒先生，有着不可分割的聯系。在擔任威尼斯電影節藝術總監期間，馬可·穆勒積極推動了拉夫·迪亞茲等新興和第三世界電影導演的作品，為他們提供了展示的平台和機會。拉夫·迪亞茲的實驗性電影《死在桃花源》（Kagadanan sa banwaan ning mga Engkanto ）于2005年開始發行，并在2007年受到行業前輩馬可·穆勒的邀請參加威尼斯電影節地平線單元，這是迪亞茲第一次參加大型國際性電影節，也是全球電影節曆史上第一次讓長達540分鐘、九個小時的影片參加競賽。在馬可·穆勒的發掘和推薦下，評審團肯定了這部作品的藝術價值，并使之得以在威尼斯電影節上大放光彩（該影片獲得2007年第64屆威尼斯地平線單元特别提及獎），迪亞茲也由此成為第一位在威尼斯電影節獲獎的菲律賓人。
拉夫·迪亞茲勇于打破商業電影的框架，在創作上遵循人道主義和人性論的原則，始終将鏡頭聚焦社會議題，對準複雜人性。在曆史和現實間的遊移中，拉夫·迪亞茲延續并發展了菲律賓新浪潮對電影創作的探索和實驗精神。
革命與曆史下的個體景觀
大多數主流藝術家，或将政治觀點埋藏在影片的邊緣角落，或在面對訪談者舉起的話筒時，三緘其口，避免評論他們的作品、分享他們的政治意圖。與這一類創作者不同的是，無論是在戲裡還是戲外，拉夫·迪亞茲都毫不避諱地展示自己的政治立場和意識形态觀念。他的作品深深植根于菲律賓這個國家的曆史和政治。在拉夫·迪亞茲的創作中，他善于将革命曆史與道德内涵相結合，将政治視角與倫理視角相結合，通過描摹革命與曆史背景下個體的浮沉、困惑和磨難，探讨菲律賓社會的現實問題，從而完成對曆史與現實的“雙重诘問”。
......左為《曆史的終結》右為《菲律賓暴力史》
詩意與沉思中的現實本色
大多數評論家認為，拉夫·迪亞茲的作品往往介于當代沉思電影和傳統紀錄片之間。在創作中，迪亞茲常常将攝影機置放在離被攝對象較遠的距離，通過固定鏡頭來拍攝影片場景，以不介入的方式保持影片在時空上的統一性，并避免使用過多的背景音樂，從而最終以這種返璞歸真的方式達到對現實的“增強”對于一些觀衆來說，拉夫·迪亞茲的作品有這樣一種魔力，在精心設計的景深鏡頭中，影片各個部分成為一個有機的和諧體，詩意化的構圖成為影片主人公沉思的背景，斷斷續續的對話則不斷将觀衆的注意力牽引至人物困境和矛盾的中心，在這些仿佛是經過主人公思考、否決、再思考，而非事先撰寫精妙的對白中，觀衆達到了與主人公矛盾心理的合一。在共情與移情的審美作用下，觀衆完成了由置身銀幕之外的冷然漠視向參與陪同共同推進叙事的心态轉變。而在這一過程中，觀衆也由此得以運用自身主體的理性，沉思迪亞茲鏡頭下暧昧多義而又真實統一的現實況味。
...黑白的影像和視覺風格在拉夫·迪亞茲的作品中扮演着重要角色。迪亞茲常常運用黑白的影像，通過深沉的色調和對比，營造出一種獨特的氛圍。這種風格讓觀衆更專注于情節和人物情感，從而深刻表達故事的情感和内涵。在一則訪談中，拉夫·迪亞茲表示，自己對于黑白色調的青睐，一方面來自于自己小時候看過的電影，如香港功夫片和日本片。另一方面則由于其天性中對于非浪漫式人生觀的秉持，因為“對于藝術表現來說，黑白是很美好的顔色，而彩色所呈現的是一種膚淺的美”。
...精彩看點
菲律賓社會議題，鮮明導演風格
拉夫·迪亞茲的新作《湖泊的本質真相》在2023年洛加諾電影節首映，九年前這位菲律賓作者曾在這裡獲得金豹獎。這部影片是迪亞茲“赫爾墨斯三部曲”(HermesTrilogy)的第二部，故事應當發生在上一部《當浪潮已逝》的設定之前，雖然一些夢境的段落明确回應(或預示)了前作的内容。導演在210分鐘的時間内把一個黑色電影的典型叙事以自己冷峻的風格化黑白影像衍生、重構成一部關于後杜特爾特(RodrigoDuterte) 時期菲律賓社會創傷的先鋒戲劇。一段關于2022年塔阿爾火山 (Taal volcano) 噴發災難的新聞片把電影分成前後兩部分，得名于希臘神話中信使-旅行者的主人公赫爾墨斯以不同的面貌遊蕩在災前與災後的大湖邊，在極度的精神壓力下探尋一樁15年前冷案的真相。赫爾墨斯與冷案中的受害者另一種意義上的“緻命女性”(Femme fatal) 艾斯梅拉達 (Esmeralda) 共同構成了導演的自我指涉∶一隻被國家的混沌火山灰吞噬的飛鳥，一縷無法擺脫過往重負的遊魂，一個疲憊又憤世的藝術家，正在沉向冰冷湖水的深處。責編∶劉小黛文：朱學振
推介語∶金恒立
亞歐青年電影展媒介部
