引：
我曾經寫過一篇名為《你理解不了園子溫是因為你不是變态》之于《愛的曝光》的影評。看完《庸才》，我對園子溫這位“變态”又有了一些不同的見解。
每一次看他的電影，都将面臨一次心理上的崩潰，或是對這個糟糕的世界又失望一分。到最後，我們不得不去接受這位“變态”的極端思想——到最後，我們都成了心理變态。
蝙蝠俠反派小醜著名起源漫畫《緻命玩笑》中提及，讓人瘋狂，隻需要“one bad day”。我們隐藏于假笑之下的瘋狂，或許因為他的一部電影，掙脫了隐忍，肆無忌憚地在腦中狂舞，狂舞……
正文：
園子溫挺喜歡把純愛故事揉搓進他的故事中。《愛的曝光》裡，他很認真地這麼做了，十分直接了當，自然割裂地也直接了當。
但《庸才》是一部特殊的電影。園子溫的（幾乎）所有電影都在講人——《自殺俱樂部》的社會現象追溯根源還是變成了邊緣人——而《庸才》直接指向了日本及其社會。園子溫認為日本本身就是病态的，社會隻是這張“蒼白面孔”中一雙無神的眼睛。
貫穿全片的海中木屋正是當今日本社會的寫照，地震、海嘯摧殘着它的一切，但卻無力反抗，喊着假大空的口号，目睹着眼前的諸多人迷失自我。人類生存法則就是這麼非黑即白。
日本人在問“我是誰”，社會也在自問“我是誰”。
在這種充滿了病态的電影裡，純愛加重了嘲弄的意味。殘骸中的愛還有什麼意義呢？
看《庸才》的過程中就意識到了，理解與否不是我們夠不夠變态的問題。園子溫在通過每一部作品輸出他的思想，雖混亂但有效。他就是在強迫正常人相信他的“鬼話”，把他們逼瘋。《庸才》在抛棄了一貫的血腥重口味後，依然壓得人喘不過氣。
園子溫是瘋狂的，觀衆癫不癫，就取決于各自的自我調節和心理承受能力了。
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