首發于公衆号： 韭菜文娛。歡迎關注。
2011年，日本發生了311大地震，無數家庭在天災中破滅。
十年間，上百部涉及相關題材的電影面世，一點點撫慰着那段傷痛的記憶。
新近剛出的這部《淺田家！》，無疑是其中特殊的佼佼者。在不久前結束的新一屆“日本奧斯卡”中，它獲得了包括最佳影片在内的八項提名，演員黑木華也憑此摘得了最佳女配角大獎。
這不僅是因為電影在題材視角與類型上的創新，融入了該類題材慣常不會采用的輕喜劇元素，更在于其核心概念與演員表演上的成功。
...《淺田家！》的故事可以分為前後兩個單元，分别取材自攝影家淺田政志的兩本攝影集《淺田家》和《相簿的力量》，攝影集背後更是他真實的人生經曆。
在前半部中，電影為我們展現了一個“不可思議“的有趣家庭。淺田一家四口，分别是溫柔的“主夫”父親、護士長母親，以及兩個性格截然不同的兒子。每年節日，父親都會讓這兩個不大合拍的兄弟擺上和睦的姿勢，拍下一年一度的紀念照，紀錄下他們的成長過程。
...小兒子淺田政志也因此從小就迷上了攝影，并展露出了天賦。12歲生日那天，他得到了父親的相機，從此開始了自己的“攝影人生”。
但與老實本分的哥哥不同，政志是一個典型的“喪系青年”。他沒有一顆安分的心，更别提積極地生活。他不僅辜負了家人的期許，甚至因為成績太差，差點無法從大學畢業。
這時，一個想法在政志的心中萌芽——家庭擺拍，以此來圓家裡每個人的夢想，同時也為自己的攝影集找到主題。
...當消防員是父親的白日夢，做黑道夫人是母親的白日夢，哥哥則是想要成為一名賽車手。這些家人們“荒誕不經”的夢想，似乎真的在cosplay式的“扮演”與照相機的“攝錄”下，有了超凡的意義。
淺田這個“戲精一家人”也從此停不下來，拍了整整一個相冊的扮演照。
...政志帶着這些作品，從家鄉來到東京尋找伯樂，在幾年後終于得到展覽、出版的機會，并意外獲得了頂級的攝影大獎，從此一舉成名。
不得不說，這些照片并不是簡單的cosplay照片，片中也進一步講明了政志個人風格的藝術性關鍵，在于對被攝錄者發自内心的關心，從而能抓住到他們内心深處的情感。這種“戲假情真”、“誠摯的幽默感”，才是他自成一派的擺拍風格。此外，政志的成功，也離不開他們一家子的表演天分。
......成名之後，淺田政志在出版的攝影集裡放上了自己的網站，接受全國家庭的邀約，為他們拍攝家庭的全家福。他接觸的家庭，有充滿美好的；也有被病痛折磨的，在巨大的不幸中想用照片留下最後的紀念。
深度的共情，并給予攝錄者以真切的關懷，是政志作為攝影家的最大魅力。
每個家庭都有着各自的殘缺，而政志則通過攝影的契機，逐步給予他們釋懷的可能性，這是他不斷堅持的攝影的本質意義。
...在電影的後半部中，畫風卻出其不意地轉向了悲情。311事件，成為了全片中段的一個重大轉折點。
311大地震發生的時候，政志正在策劃自己最新的攝影展。面對自然與社會雙重的巨大震蕩，他第一時間奔赴災區。在廢墟中，他不斷尋找自己曾經拍攝過的家庭們。曾被他拍下全家福的家庭，有的已經離世了。
...傷痛之外，他也看到災區中存在着兩種不同的攝影——新聞攝影人，面對病患與屍體，湊到最近去拍攝特寫；義務志願者，在廢墟裡尋找那些“無主”的家庭照片，将它們懸挂起來，供失主尋找。
他幾乎塵封了自己的情感，不再有那些幽默的表述，身體力行地加入到行動中，開始清洗并幫助人們重獲自己的家庭照片。而淺田家的其他人，則在這段期間期待着政志能履行“再拍一次全家福”的承諾。
...從《淺田家》到《相簿的力量》，電影的取材橫跨了兩部攝影集，風格也由喜轉悲，從淺田政志的家庭故事轉向了更為廣闊的社會視域。
以“攝影”技藝的本質而言，《淺田家！》有如一場大型的“二次曝光”或者“多重曝光”。這種手法即是采用兩次或多次獨立曝光，再将取得的影像重疊，從而組成照片的技藝。由于其中各次曝光的參數不同，因此最後的照片也會産生出獨特的視覺效果。
片中，二宮和也、妻夫木聰、黑木華、風吹淳、平田滿等日本明星，分别扮演淺田一家的弟弟、哥哥、弟媳、母親與父親。他們要不斷重新對應攝影集《淺田家》中的照片，拍攝相同擺位的cosplay照片，比如：
......如果說淺田政志的攝影是對于現實的cosplay，那麼電影中的演員則是對于攝影的cosplay。找尋并歸還震後照片，完成的是攝影對于社會現實的“療愈”，而再現災後重建的過程，則是電影對于社會現實的反思。
四重概念同時疊加在《淺田家！》這部電影中，讓這部電影産生了一種多重時空的“累加感”。此時，攝影不僅僅隻是留存記憶的瞬時片刻——按下快門的瞬間，也許帶有偶然性和特殊性，但在這一張張照片背後，更為重要的，是攝影者與攝錄者之間對位的情感故事，是生活中一個個值得紀念的瞬間消失之後的“後記”。
...在這個過程中，無數與現實直接相關的情節，抓住了觀衆的淚腺，讓人重新認識了家庭照片的意義。
那些痛失家人的災民們，在挂着的照片牆裡尋找家人的影像。許多人在找到後難以自拔地哭泣，仿佛找回了已經去世的家人，留在人間的最後一點證據，殘酷中帶着些許溫存。
最終，《淺田家！》将我們重新引向了政志的童年。地震中，有個小女孩失去了父親，她找遍照片牆，卻都沒有找到父親的照片。
直到回到自己家中，政志才突然發現，自己的童年裡，許多照片也沒有父親——因為父親是拍照的那個人，而女孩的父親同樣如此。
...此時巧妙的互文，揭開了攝影的又一層意義：不讓尚在世的人感到孤獨。為已經受傷的人，帶去攝影的慰藉，這顯然是淺田政志希望靠藝術改變的現實。這段由真實情感凝結成的經曆，很大程度上彌補了影片部分情節稍顯牽強的瑕疵。
《淺田家！》也由此顯露出了它的不同之處。相比與慣常的主流311地震題材影視作品，它出人意料得輕快、散落。
電影沒有陷入悲天憫人的愁苦當中，而是笑淚與共，打撈出那些值得被動情的時刻。它們如一張張照片般，排列在我們眼前，供人觀閱，亦供人共情。
