這部片子是由三個短片組成的，王家衛的《愛神之手》，還有史蒂文·索德伯格的《平衡》、米開朗基羅·安東尼奧尼的《危險臨界點》三部風格迥異的短片組成。
這個短片都不是那種傳統意義上的商業片，或者更認真點說，三部影片最具商業色彩的反而是以意識流著稱的王家衛的短片《愛神之手》，其他兩個片子更像是一些片段，就像記憶的某個片段，充滿了個人的色彩，通俗來說，我看懂了第一個片子，後面兩個片子好像也沒怎麼看懂。
王家衛的短片《愛神之手》講述了一個風塵女子和小裁縫的愛情故事，雖然現在道德一詞在文藝中是不受歡迎，但是我知道我内心是看不起風塵女子的，雖然表面上假惺惺地表示自己有多寬容，但是省視内心，我真心不會喜歡這類人。很自然，我對交際花華也掏不出多少真心去喜歡，當然對于她，我的寬容度要稍微高一點，那個年代，一個女孩想要在極緻男權中讨生活，必然是需要付出極大的代價，這種代價必然就是出賣身體，出賣尊嚴。
交際花華便是如此。我猜想，是因為沒有其他的出路，就像《大宅門》中的楊九紅，七八歲在尚未記事的年紀裡就被賣給了妓院，但是我想這麼多，也沒有用，這就是楊九紅們的命運，以色侍人，找個男人上岸，而這命運并不是她們的選擇。
華小姐早年在風月場上混得如魚得水，吃穿用度無不精緻，但以色侍人終究不抵歲月流逝，風月場上的男人從來不會在意昨日黃花，華小姐終歸成了年老色衰的棄子，而小裁縫卻一直愛着華小姐，如果說這是愛，我更想說這種感情近似于迷戀，花小姐是小裁縫的性啟蒙者，她不過用一隻手便讓小裁縫成了她的裙下之臣，她不過一時興起的惡作劇，風月場多年的浸染，她早忘了那些羞澀，便用一隻手給小裁縫上了“人生第一課”。
不過讓華小姐沒有想到的是，小裁縫卻因為這節課便對她戀戀不忘，在風月場裡久了，華小姐懂小裁縫的一片心，但是她自己本人卻早就沒有了真心，或者說一件漂亮的衣服都比小裁縫重要。
這場無望的單戀，對于小裁縫而言，不過就是一場美麗的春夢，他甚至不配做華小姐的座上賓客。所以在華小姐落難之時，他竭盡力氣接近華小姐，但是這場愛戀卻在華小姐的疾病中戛然而死。
雖然故事的結局，華小姐在小裁縫的師傅口中最終得到了一個東山再起的美好結局，但是那個年頭的交際花即便做了姨太太，也是另外一種悲劇。這場朦胧的情愛便死在了那個雨夜裡。
影片的另兩個故事與我而言，隔着一層薄紗，是另一種文化的内涵，我很難完整地解讀。我在這裡想要另外探讨一下，影片的個人化和大衆化。
其實在我看來，電影一般大概率是大衆化的産品，畢竟一部影片的制作動辄上白人，即便是一個小團隊，最少也不會少于十人，導演、編劇、美術、服化道，攝影，燈光，制片，缺一不可，電影在我眼裡更像一個工業品，這些團隊就是流水線上的各個環節的負責人，人一多便需要博弈，博弈之後，一部影片便不一定是某人的創意。所以從這個層面上，我是十分佩服那些具有強烈風格的導演的，這部影片毫無疑問便是存在這種強烈風格的特質。
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