《可愛的骨頭》這部片子很好看，視角也非常新奇。但是片名确實有點不知所雲。我個人認為不太準确，反而有點耽誤這部電影。
骨頭字面指的是小女孩消失的骸骨，但在法醫學中骨頭又被稱為“最後的證人”，從而呼應了電影的叙事視角——這部電影是以亡靈蘇茜的視角展開。可愛在這個語境中翻譯成令人憐愛，更為貼切，也更容易理解。
電影講述的是十四歲的蘇茜被謀殺之後，親人們如何學會分離，最終回歸到生活本質的故事。
和很多“正義最終戰勝邪惡”的故事不一樣，它并不是一個大快人心的故事。或者說它整個故事可能更像現實世界。
在現實世界中，限于各種各樣的條件，總會有各種各樣的懸而未決的案子。窮兇極惡的兇手很有可能會一直藏在某個角落裡，藏匿在普通人的生活中。
所以當謀殺發生在身邊，當親人面臨未知的非正常死亡，人們到底該如何生活呢？這個影片便試圖探讨這個問題，想給予遭遇如此不幸的人們一種解題思路。
一。父親與母親
這個故事的最大的懸念在一開始便已經解開，兇手便是蘇茜的鄰居哈維。結局在一開始就注定了，蘇茜注定要在十四歲那年被謀殺。
抱着這樣的謎底，我眼睜睜看向一個美好的生命走向終結，這是一件殘忍的事情，充滿了悲慘的宿命感。
...而面對如此大的不幸，這個家開始走向崩壞，其中反應最大的便是蘇茜的父親。蘇茜是父親最寶貝的大女兒，她是三個孩子中繼承了父親做瓶中船愛好的孩子。
父親總會偏愛和自己相似的孩子。所以當蘇茜失蹤，她的父親是第一個沖出家門尋找的人。而蘇茜的離開，幾乎擊毀了父親。他頻繁地去警局，甚至開始自己查案，一心想要一個真相。
...但就如蘇茜的母親所說的那樣，就算找到了兇手又怎樣，他們的女兒已經死了，就算找到兇手，兇手得到懲罰，但是他們的女兒也不能死而複生。
但是蘇茜的父親卻無法放棄，也許他是用這樣一種方法，讓自己忙碌着，用這種忙碌去補充失去女兒的空洞，能為女兒做一點事情，這樣想着，他才能稍微好受一點。
而蘇茜的母親處理傷痛的方式，讓她更難從這種痛苦中走出來。她選擇了一種逃避的方式，關閉了自己的心房，麻木自己的感覺，從而讓自己從這種失子的痛苦解離出來。
于是她選擇了遠離這個家的方式，去療養身心，在極大的痛苦中劃分出了一段緩沖的距離，默默地用時間療愈自我。
...在看完電影後，我去補了一下原著。電影與小說最大的不同，就在于母親這個人物的塑造。
電影是偏重父親這個人物的塑造的，但是小說中則用了大量的篇幅去描述母親的心路曆程的改變，這個人物更貼近我們現實生活中的人物。
她是不完美的，或者說是有重大缺陷的，但是也正因為這種缺陷，母親這個人物更真實圓滿，對現實中真正遭遇這類悲劇的人們來說，可能更有參考性。
...瓶中船在這個世界幻化成可以航行的大船，天空不止有藍色，還有各種不同的色彩，蘇茜可以在這個世界中自由自在地飛翔。這是一個非常出色的改編之處。
原著中蘇茜死後的世界，便是一個類似于人類世界的地方，不同的是，這是一個美化版的人間天堂，死去的人們可以在這裡實現自己的願望。但是視覺上并沒有與現實世界做出區隔。
但是改編之後，死後世界與人類世界已經完全不同，這裡仿佛是一個童話的國度，所有不可能都在這裡，宏偉的超現實景觀，給了我極大的視覺享受。
...後面看小說，原來琳茜的計劃與父親脫不開關系，甚至其中有父親的願望在其中。因為父親在玉米地尋找哈維的計劃受挫，他才希望女兒能夠幫助她，尋找蘇茜被害的證據。
在小說中，她們甚至做了幾手準備，以防萬一。而在影片中，琳茜的動機并沒有很好地交代出來，才給我留下極其馬虎的印象。
...不過原著中并沒有将這兩段并行處理，原著中哈維在殺害蘇茜之後，第一時間就将蘇茜的屍體投到了落水洞中。
所以基本上這一段是電影為了增加戲劇感，才做的特殊處理。不過電影為了突出戲劇感，強行将小說中後面蘇茜附身的橋段挪到了這裡，我還是不太能接受。
不過整體來說瑕不掩瑜，而且每個人對原著的理解不一樣，所以這幾個槽點也沒有影響我對這部電影的喜愛。
在這裡插一句，我很喜歡蘇茜附身後，做的第一件事就是找回自己的初吻。我看到一個理解，我覺得這個理解特别好。
...一般的電影都在追尋真相，主人公尋找到愛的人的死亡真相，然後真相大白，主人公終于釋懷。
但是這是現實世界的小概率事件，實際上真相不一定能如期到來，惡徒不一定能被繩之以法。那麼遭遇到這樣不幸的人們，又該如何生活下去？
無他，繼續生活下去罷了，可以允許逃避，可以允許追求真相，但是總要有一個時間，要學會去面對失去這個現實，然後背負着這種現實，繼續生活下去，這就是對故人最大的安慰。
