原文出自：《電影手冊》538期-1999年9月刊
原文标題：悲劇的幻想【Lillusion tragique】
原文作者：Jean-Marc Lalanne
譯文首發：公衆号“遠洋孤島”
...這種額外的困擾不在于對精神分裂的讨論（雖說作為戲劇工具非常有效，但其觀點比較常見），而在于今敏的創作本身所具有的深層精神分裂性質。《未麻的部屋》是一部動畫電影，它不斷在最細微的細節上再現真人電影的拍攝過程。因此，整部作品本身似乎也受到真實身份錯亂的影響。片中人物告訴我們“幻想不可能變為現實”，但故事的發展卻仿佛是：動畫所持有的幻想試圖取代電影的物質現實。影片故意背離了動畫類型的視覺資源（例如身體無限變形的可能性、擺脫自然主義束縛的色彩象征性變化……）；影片的意義和效果，僅由構圖的價值、鏡頭的比例、剪輯的微妙以及運鏡的模拟（如推拉鏡頭、平移鏡頭……）來保證。這種以最傳統的場面調度手法傳達複雜與精巧的方式，顯然與電影發展的總體趨勢背道而馳。首先，因為我們所熟悉的西方動畫電影，早已擺脫了與電影規範所類似的束縛（通常是為了更好的效果，比如特克斯·艾弗裡【譯者注：美國動畫師，創作有德魯比、精怪松鼠、麥克狼等角色】的作品）。即使是極為保守的迪士尼公司也已沉迷特效，而不再追求與現實相似的錯覺。本月上映的特雷·帕克的電影《南方公園》從這個角度來看同樣有趣，因為導演打破了電視劇成功所依靠的那種極簡風格（固定鏡頭和固定構圖），轉而采用3D圖像和震撼的運動效果來制造視覺沖擊，這進一步證明了電腦特效已成為動畫電影的标志。更廣泛來說，當今幾乎所有娛樂電影都是動畫制作的，例如《黑客帝國》這樣的電影（更不用說即将上映的《星球大戰》，據說其中的實拍鏡頭在整部電影中占比微乎其微），它們更多依賴于對圖像材料的直接操控，而非傳統意義上的場面調度。因此，通過一部日本動畫電影來對抗這種動畫與虛拟統治的普遍趨勢，實在是妙不可言。《未麻的部屋》讓我們回歸到一種對電影時間流逝與停滞的信念。影片中，焦慮往往源自一些神秘的正反打鏡頭、一個畫框邊緣可能突然出現的威脅性身影，或是某個場景突然插入一個鏡頭而令觀衆懷疑自己所看到的是否真實。影片的戲劇強度主要在于剪輯。擺脫了現實和人體的束縛，場面調度顯得更加強烈，幾乎達到了純粹的藝術境界。
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