評分：B+，保持初看的7.6（3.8/5）

前言：
想當初在老家大棚裡拿着pad看的，體驗很一般，這次終于在大銀幕重溫。時隔九個月，對電影的理解果然發生了質變。

評析：
大銀幕上觀看，優點和缺點都被清晰地放大。

首先是劇作的痕迹比較重。這與文學化的畫外音-追述的獨白-有關，但正因有了這種時間的距離和回溯的動力，對這段“曆史”的再現與演繹-當然是經過藝術的打磨和提煉的-才是可能的。同時，冷靜的語調與曆史的壯烈相襯，更凸顯其荒誕與殘酷。

其次-也是emo的老毛病了，在處女作中就很明顯-視聽語言匠氣略重（極具“畫風”的空鏡頭、濾鏡、色彩、逆光等攝影視覺效果，到民樂、配音等聲音處理），過于直接甚至有刻闆之嫌。但就在這桎梏中，個人風格特色已經形成，有可圈可點的亮點，堪稱鋒芒畢露。影像頗具沖擊力、感染力和感召力，自身的飽滿能量、張力和表現力幾乎要溢出銀幕。


形式與内容總是緊密結合的。
1
貫穿影片并注入其生命的紅色主基調——從高粱酒到人血再到火焰和日食，這些自然元素所承載的象征意義不斷交織沖撞，純樸豪放的民風、愛情的熾熱野性、原始的悲劇和酒神精神、戰争的殘忍無情……
以及貫穿整部作品的意象-高粱地，既是自然的風景與環境、民俗生活的背景，也是情緒的表征、故事的見證。

2
叙事方面未免有些媚俗化和獵奇化-當然視聽方面也有創造奇觀的傾向。一方面或許是迎合西方人眼中帶有神話色彩的刻闆印象，另一方面則是與原著中“魔幻現實主義”的鄉土和荒誕色彩有關。

本片中，國人的野性與豪放-甚至是粗魯的民風被過度而片面地強調，但總體上呈現的仍是具有心理和人性維度的立體形象。

這種複雜性和真實性不難從細節中看出，但即便是從宏觀結構上也有體現。
九兒和餘夫妻的剛柔對比（暫不對性别問題展開）、餘的外剛和内柔、單打獨鬥的餘占鳌和家族群體勢力的微妙關系。
此外，矛盾一度延展和升級——從家族恩怨、幫派紛争到民族的危難，每個人物的形象也随之發生着變化。餘三炮從十惡不赦、令人聞風喪膽的幫派頭領一轉成為日軍槍口下的吊死鬼、民族烈士。

3
在極端的冷暖色調濾鏡轉換之間，影片的情感張力跌宕、矛盾不斷深化、高潮叠起。
影片多次由熱鬧喜慶的氣氛驟然墜入冷冽空氣所醞釀的危機氣氛，正映襯着那句“悲劇,就是把美好撕碎給人看”。

以最具矛盾張力的段落為例-即日軍到來，即便這次轉折着實顯得突兀割裂。在鏡頭的剪切中，戲劇性被激蕩到極緻，每個人都在無可避免的極境中最鮮活地暴露出來。
三炮被鬼子挂在車上，三炮曾經的夥計被逼去為他開膛。在極端的兩難境地，他無奈刺下一個——然而刀下去的一刹那，良心發現、人性喚發，他和三炮一同淪為這民族悲劇中的一部分。

接着，交戰的部分被切片式地、高度藝術化地呈現。前一秒民樂的号角聲猛然被炮火打斷，随之是凝凍般顫栗的靜默，再接着孩子的哭泣聲從廢墟中喚醒，男主面如死灰、呆滞地望着—日食和血色的蒼穹，天邊回蕩着當初在高粱地裡純樸美好的愛情歌謠。
結尾段落無疑是風格和表現力極緻綻放，但續上孩子扯着嗓子唱民謠未免顯得有些用力過猛。

對這種題材本不是很感冒，鄉土和尋根一類隻間歇性地在我身上發作，但那段曆史的創傷還是喚起了我的血脈裡的漣漪—不隻是屈辱和憤怒。

後記：
誰懂一場emo在海外的含金量啊，出國兩個月終于看上一場能看懂的（國産）電影……也是第一次在電影院見到中國人。
整場人數相較于下一場簡直不足一提，下一場是最愛的《stalker》，可惜沒有給我消化和緩神的時間。
25.10.19于arlec

我的影評合集：
Aleph-影評（泛選版）（泛選）
影評（遴選）（遴選）