《琳達想吃雞肉！》是一部甜美而有趣，适合全家觀賞的電影。這部影片從孩童的視角講述童年，既不誇張也不過分感傷，充滿幽默、惡作劇和詩意。
...在這部電影中，并沒有奇幻的世界觀：故事發生在當下的一個普通小區，正值全員罷工日。沒有女巫，也沒有拯救世界的使命，唯一會飛的角色是……一隻雞！
雞是推動故事發展的一個導火索。它為母女倆提供了一個機會，讓她們共同面對幾年前丈夫和父親去世的悲痛。那時琳達隻有一歲。他的死亡在琳達和波萊特之間創造了一道鴻溝，而這部電影将試圖彌合這一鴻溝。
...然而，故事的焦點并非死亡；相反，它是一部關于生活的故事。叙事逐漸呈現出社會的維度：波萊特和琳達像磁鐵一樣吸引越來越多的人加入他們的探索。我們從一間小小的兩居室公寓轉移到了小區的庭院裡；從一個單親家庭到整個社區。
...這片相當甯靜的住宅區類似于一個世外桃源，使我們的小主人公們能夠在沒有父母監督的情況下自由漫步。孩子們把小區視為他們自家公寓的延伸，一個可以交朋友的遊樂場。
...這裡的成年人口屬于小康階層。這些人受經濟危機影響最嚴重，他們去市中心抗議生活成本的上漲，迫使孩子們在家裡數小時無人看管。
由于其布局，這個住宅區也是人們反抗當權者的一個平台。盡管《琳達想吃雞肉！》是一部以琳達和她母親的個人軌迹為焦點的輕松愉快電影，影片的結尾卻是一個色彩斑斓的鬧劇場景，一群不到10歲的孩子與警察對峙，在大霧和滿地亂滾的西瓜中玩起了大型捉迷藏。
人們聚集在庭院裡發洩情緒，我們之前看到的站在自家陽台上的孩子們都在這裡快樂地奔跑，享受着自由。
...《琳達想吃雞肉！》是對自由、革命、混亂甚至無政府主義的頌歌。這種活力如同一層油膜一樣蔓延開來并覆蓋一切：規則、常識、當權者。這部電影帶我們回到童年，就像故事中的角色一樣，随着情節的發展，他們從負責任的成年人退回了會害怕、會說謊、會作弊，暴露弱點、不怕嘲笑的個體。
...這是一部帶有強烈荒誕感和諷刺意味的另類電影。影片的基調從嚴肅到驚奇，幾經變化，幽默的叙事不時染上憂傷的底色，觸動着我們每個人内心深處的童真。
這是一部坐不住的電影，就像一個躁動不安的孩子；一個不守規矩、童言無忌、因為擾亂課堂秩序而被罰站在角落裡的孩子。
而這樣的孩子通常是最敏感，最需要被保護的。
在影片中，我們根據場景和鏡頭規模的不同對它們進行了不同的描繪。處于遠景的角色可以簡筆寫意，而特寫時則處理得更加真實生動。
...人物輪廓皆以黑色線條勾勒，通過單一的顔色進行區分：琳達是黃色，波萊特是橙色，安妮特是紫色，卡門是綠色，阿斯特麗德是粉色，阿菲亞是紅色。這樣，琳達和她的朋友們都是有色人種。這種視覺表現簡單有趣，我們認為這是一種展示多樣性的好方式：不是基于種族起源，而是基于個性和角色的獨特性。
...在遠景中，角色有時候會呈現為簡單的彩色斑點，就像貼紙一樣。而每個孩子都喜歡貼紙！
由瑪戈·杜賽涅（弗洛朗絲·米埃勒執導的《穿越》（2021）的首席布景設計師）繪制的背景，色彩鮮豔明亮，往往經過風格化和簡化，更多地用來喚起場景感，而非作為精細的插畫。雖然它們并不抽象，但卻能讓觀衆的視線自由遊走，用想象力填補空
...我們是聯合導演。根據我們共同制定的剪輯指南，塞巴斯蒂安負責動畫制作。除了整體的攝制指導外，齊雅拉還負責聲音設計的所有方面。首先是對白的錄制，其方式接近于真人電影：年輕的演員們在一個開放的空間裡工作，這讓他們擁有活動的空間，在劇本之外也有一定的自由度。
我們坐鎮整個剪輯過程、音效錄制和混音，還監督了讓影片有呼吸空間的插曲的創作方向。
我們的目标是制作一部既可愛又深刻、寓教于樂、适合廣泛觀衆群體的電影。我們希望通過用心設計的聲音和影像，反映出孩子們的心聲，讓觀衆們笑中有淚。
...©《琳達想吃雞肉！》(Chicken for Linda!, 2023)中國大陸地區獨家版權方
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