前半段确實有點被李白的雙相情感障礙油膩男的感覺震撼到，但是往後看還挺感動的。
李白特别像那種頭上一直有個聚光燈的人，一直在表演。小時候很多動畫片裡寫主角心情不好，經常給他們頭上畫一片下雨的雲，大概就是這種感覺。世界是以我為中心的。
詩句的流傳讓我意識到為什麼現在的節奏剪輯、任意押韻都火得那麼快，因為音韻和節奏就是刻在人DNA裡的。
我看大家相互介紹的感覺be like：
這是微博紅人年度影響力大會。
高适，我是邊塞垂類
杜甫，民生賽道的。
（沒出場的）孟浩然，田然垂類的。
啊，我是李白，你們肯定都聽過我的名字，但是因為我太精彩了垂不起來，所以他們後來都叫我仙人。
李白這種性格在當代應該也是一個超級大網紅吧，而且也走的是詩（内容）這種自下而上聲名遠播到長安的路子。
進影院之前看影評還看到有人說這裡捧高适的踩一捧一太明顯了，我完全沒覺得诶，這就是兩種人生。尤其是，當你是一棵大樹的時候，你不能再有實際的用處了。
莊子有多處講到這種樹，因為它過于盤根錯節、彎彎曲曲、不守規矩，木匠走過去連看也不看一眼，一點用都沒有。但是“廣莫之野，彷徨乎無為其側，逍遙乎寝卧其下”，在曠野上，人靠着它乘涼，何嘗不是一種自在，為什麼要因為沒用而自苦呢？
當你得道之後，你對同時代的人和事來說确實沒用，因為你思想自由，但是行動力一般，而且還有點刺頭。
同場的小學生一直在跟着念詩，哈哈，《将進酒》他肯定還沒學到，所以安靜了。
據說人在默讀文字的時候用的聲音都是自己的聲音，所以當我從前讀詩的時候，我隻用了自己那種诠釋方式、我自己的聲音，也許最多還有語文磁帶裡那種渾厚的男聲，或者綜藝節目裡明星的表演。
《長安三萬裡》提供了另一個讀詩的聲音，甚至另一個關于詩的場域。
我感覺很浮躁的時候就喜歡在任何平面上開始默寫詩，寫得最多的就是《蘭亭集序》、《湖心亭看雪》和《将進酒》。
電影裡給《将進酒》很宏大的場面（雖然假如預算更足的話會做得更好？somehow我覺得這不是追光預期的最高畫面水平），而且這個部分給我看哭了，一扭頭發現我身邊的中文系小姐妹也在哭。
其實這裡沒啥淚點，但是，這片子沒可能不好，畢竟三分之一的文案都是李白寫的。而且《長安》也不是簡單的詩句羅列。
在看這段的時候，我又重新理解了“莫使金樽空對月”，以前最喜歡的都是别的幾句。
在現實中我也發現愛喝酒的酒鬼們常常都不是一個人喝，但是他們自我也挺鎖閉的，不太講真正深沉的話，主要就是圖一樂，就算酒友之間也都是雞同鴨講。
當你意識到人生的虛無和孤獨之後，你其實沒必要人為地讓自己更孤獨，不如和朋友多喝幾杯嘛，盡管你知道沒有人能真正地理解你，人和人之間也沒有真正地相互理解，但是此時此刻此在，我們不是都相聚在一起嗎？
詩的共情從我們會說話的時候就開始了，在這一二十年裡一直在被賦予新的内涵，一直在變化、一直在重新理解。假如有什麼東西的内涵變化能在中國人心裡趕上詩，我看隻有愛、成功和幽默了吧。
當我們小學的時候拖腔拉嗓地共同朗誦“讀輕舟已過萬重山”的時候，誰能想到李白寫出這樣舉重若輕的東西時已經58歲了呢？58歲對于一個年齡隻有個位數的小孩來說又能意味着什麼呢？但這個小孩有将來的一整個人生去找他的輕舟，去劃過他的山。
去年範冰冰出席柏林的時候，網絡上不乏溢美之詞，我覺得最優秀的編輯起了一個标題叫 範冰冰：輕舟已過萬重山。雖然沒李白那麼難，但真的是十分恰當。
馬克思韋伯在《以政治為志業》裡面講，有資産的人，對于個人生存的經濟安全的關心，總是有意識或無意識地成為他們整個生命取向的基本定位點。有些階層，因為沒有資産，故處在對一個社會的經濟體制維持（有利害關系的圈子）之外。
一種無所忌憚的、不講條件的政治理想主義的存身之所，便是這種階層。
這麼說來，李白的出身和經曆可以說是理想Buff疊滿，父輩經商、做贅婿、中年貧困，使他一直有機會脫離當朝的主要利害關系，從來沒有掌握過真正的權力。
高适身上則有太多東西能把他拖回地面，父輩的期待和國仇家恨等等。因為經世緻用的老傳統，在當代看來、高适、白居易這樣身居高位又有詩學造詣的一定是赢家。
不中繩墨的大樹是不會被任何工匠看上的，但它最有可能穿越時代，至少活得特别特别久。
我一直覺得，在資本主義設立的梯子、在政治體制設立的梯子之外，一定有别的更重要的東西，因為政治經濟局勢一直在變，它們一定是些不永恒的東西。但是詩和故事卻自發地流傳，前者的維持是因為畏懼，而後者則是因為愛戴。假如人在完成基本的自我保存之後，一生還因為沒有錢權而自苦，那他就隻活了别人的人生。
老中人一生都在找自己的位置，即使我們都喜愛的李白也是如此。但是還有一種可能就是，你本來就足夠了，你在哪，哪就是你的位置。
當你對既有的系統沒用了，你也就不受它控制了，你想要的自由也就來了。不要怕它。
