女兒從來不是母親的受害者

電影監制陳正道說的，這可能不是一部完美的電影。但絕對少見，而且充滿誠意和野心。

從戛納時我就一直很期待，沒想到在一部電影的開頭5分鐘就能讓我回憶起童年時候那一團模糊的陰影，然後把它慢慢解開。

故事的基礎設定其實很簡單，人物關系也可以說是高度抽象和精煉的。女主是職業花滑選手，而花滑教練正是她的母親，無論她如何努力，在母親看來都不夠好，她永遠也不夠好，大賽在即，世上突然殺出一個比自己更強的、看起來逼近完美的同齡女孩……

就此我們可以看到本片其實有兩個主題，1是雙重人格，2是母女關系。如果說雙重人格的講述更偏向内心，母女關系則更加外在和實際。而且，造成我們性格的東西，很大程度上來自于我們和母親的關系，因此兩件事其實也算是一件事。因為小時候我們通過對母親的認識建立了自己，建立了自身的客體恒常性，假如成年後沒能和母親課題分離，那麼關于女兒的一切，也都會關于母親。

———王教練，母親的角色———

張子楓的表演一如既往地好，而且能看到精神和體能的極大投入。比起兩個年輕女孩的對手戲，更讓我有代入感的竟然是馬伊琍飾演的母親。

馬伊琍演得真的很好，太像一個不肯脆弱的母親。強大、嚴格、控制欲強、還攜帶着一些年輕時作為失敗者的晦暗之氣。她假裝聽不見女兒說話，刻意地情感忽視，卻還是為女兒買最好的訓練服和冰鞋、提供最好的條件。

江甯賽前吃的用來推遲月經的避孕藥，在高考之前，我媽也給我拿過。不過好彩那時候我的月經錯開了時間，沒有吃下去。在人生重大的事情面前，比如比賽、比如考試，你的身心靈健康是一定要讓步的，這是我們在社會上生存的基本設置。

我的成長環境和江甯類似，小學六年以來，我媽都是我的班主任，在學校我要叫她王老師。長期以來，我對反饋——無論正面還是負面的——都非常敏感，因為我的媽媽就是我的老師，我無法将“給出反饋的人”和“決定我的存在有沒有意義的人”分離開。而表揚和批評都可以是一種操縱。

說實話，現在親媽已經不再諷刺我了。

但是當馬伊琍飾演的教練/母親一遍遍要求張子楓飾演的女兒江甯做到更好的時候，我童年的PTSD又犯了。

而且我發現，在成年之後，我的戀愛和交友似乎都是一個不斷找媽的過程，我想要跟随更強的人，讓他們鞭策我的進步，直到我認識到這個過程會大大損傷我自己最珍視的東西，于是我停下了“找媽媽“的過程，但是随之而來的确實動力的完全喪失——在沒有人鞭策我、要求我、審視我之後，我找不到像從前那樣拼命的動力了。當我不再苛刻地要求自己和咒罵自己我的成長速度好像變慢了，進入了一場冬眠。

在場邊的長談中，江甯說出自己需要母親的鞭策來促使自己進步，而母親王霜也需要江甯的成長來感受到自己存在的意義。王霜向江甯道歉了，天呐，這一幕是如此夢幻。

成長于嚴格的東亞家庭，埋怨母親是最簡單的做法。但是《花漾少女》卻沒有這麼做，反而讓人物高度自覺地意識到了自己的渴望。

女兒不是母親的受害者，此時她們隻是相互需要——這是我在《花漾少女》中看到的最珍貴的東西。

—————又卑又亢的女孩，勇敢地正視自己的天賦吧————

如今我已經變得比母親還要強大，她對我也開始有更多的鼓勵，但是我已經内化了小時候那個對我嚴厲批評的母親。

在這樣的成長環境下，人通常會變得又卑又亢，又自戀又自卑，人的内心也會慢慢開始分裂。當然，假如我沒有在一個人身上看到自戀和自卑的混雜，那我會斷定ta不會是一個好的創作者。

《花漾》中做了一個叙事詭計，雖然設定并不難猜，但是在細節和呼應上做得很到位。導演、攝影、聲音和整體制作本身的技術水平很好，可以看出多處從結果倒推的精準設計。冰鞋、冰場的視覺元素做得也很巧妙。

張子楓最出彩的兩場戲，在冰場上合着弦樂滿臉是血，以及最後找到滑冰的自在感，笑着綻放，那最後的松弛，恰恰是她勇敢地面對内心的陰暗面之後才能發生的。

不管是從小遇見的“别人家的孩子”，還是運動場上的替補演員，舞劇裡的B角，有時候你需要照一照與你條件相仿的鏡子才知道自己在哪，在往哪個方向走。《花漾》對鏡像理論以及相關的西方哲學或許有一定的研究。

電影在故事進行的過程中發散出了很多解法的分支，但是最後沒有收束在人物關系，而是收束在了主人公的高度自覺上。

《花漾少女》用人物的高度自覺做了收尾，沒有傳統式的和解，也沒有過分勵志，它把解法回歸到了個體身上，又或者說是最近社交網絡上每個人都在用的詞“主體性”。

這确實也是體育題材電影最突出的魅力。