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今天我們來聊聊喬丹·皮爾的新片《Nope》,

怕劇透的小夥伴可以先點擊收藏。

我前面說喬丹·皮爾的「新片」并沒有強調是恐怖片。

看過的小夥伴肯定有體會,這片子其實不怎麼恐怖。

如果你是B級片或者超級恐怖片迷,那麼看完可能要失望了。

有點像喬丹·皮爾的第二部作品《我們》Us 一樣,

看起來是暴力、血腥、恐怖,但是看着看着就不怎麼恐怖了。

新片《Nope》在以往的影片類型「懸疑、驚悚、恐怖」之外,又多加了一個科幻。

這次讓我們從三個方面來聊聊,為什麼這部影片會給我帶來精神高潮,以及非常感動的觀後感。

Part 1 :一部不單純的恐怖片

首先是這部電影的出發點,喬丹·皮爾在采訪中說,

他非常理解很多觀衆不想到電影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。

所以這部《Nope》是給到所有觀衆的一封邀請函,

這裡的恐怖,沒有陰森恐怖的鬼怪和幽靈。

這裡的科幻,沒有燒腦的熵減時間倒流、宇宙黑洞理論。

故事的懸疑和驚悚元素都是喬丹·皮爾用來抓住觀衆的注意力,

引起觀衆的好奇心,讓我們一直看下去的手段。

他真正要做的是讓更多觀衆走進電影院,觀看他講述的這個故事。

關于故事的靈感來源,喬丹·皮爾給出的關鍵詞是「奇觀」spectacle

——即好萊塢多年來在無數大片中創造的「奇觀」。

包括但不限于斯皮爾伯格經典的《大白鲨》《第三類接觸》《侏羅紀公園》,

以及當代諾蘭用IMAX膠片攝影機拍攝的《信條》《星際穿越》《敦刻爾克》等等。

喬丹·皮爾認為這些電影逐漸讓觀衆們産生了一種對「奇觀上瘾」的心态。

期待在所有好萊塢大片的最後,觀看主角們奮不顧身地展開一場奇觀大戰!

而喬丹·皮爾在《Nope》中創造「奇觀」的同時,

也讓 OJ 和 Emerald 意識到,

不被「奇觀」吸引、不看向「奇觀」才是逃脫和戰鬥的關鍵。

作為觀衆的我們,在影片裡看到這個「外星生物」各種誇張變形。

但是 OJ 和 Emerald 并沒有近距離看清這個外來生物,想想還挺有意思的。

這個劇情的關鍵鋪墊,來自影片一開始的 Gordy’s Home! 電視劇集。

在喬丹·皮爾看來,亞裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy

就是這個白人家庭裡的「奇觀」,以供美國觀衆娛樂消費和觀賞。

這裡甚至可以追溯到黑人被從非洲買賣到美國南方,

供人們娛樂觀賞,同時也作為奴隸備受折磨和剝削。

而從古至今,這裡從來都少不了資本的推動。

如今,一個接一個「全黑人」演員和創作班底的好萊塢大片,取得了巨大的商業成功,在這背後賺得盆滿缽滿的到底是誰呢?還有那些電影周邊的産業就更不必說了。

喬丹·皮爾在采訪中說,這部電影不是關于種族的,但是這部大制作、全有色裔主演,黑人導演的影片在五年前是不可能被拍攝出來的。對于他來說,更重要的是表達:“我們如何被認可,我們是誰,以及我們是什麼?(be recognized for who we are and what we are?)。”

Gordy’s Home! 中 Gordy 的反擊,就像是一場「寓言」。

人類一方面追求「奇觀」,一方面又不能完全控制「奇觀」——那麼 Bad Miracle 就會發生。

讓小時候的 Ricky “Jupe” Park 能夠幸存下來,是因為他躲在桌子下面,眼睛一直盯着一支「站着的鞋」,沒有看向失控的 Gordy 從而活了下來。從最後的「碰拳」也傳遞了 Gordy 其實是把 Jupe 看作同類的。

不過,長大後的 Jupe 卻一直用人造「奇觀」的方式來表演和賺錢,最後終于和渴望觀看「奇觀」的觀衆們一起,被「奇觀」吸走了。

而 OJ 和 Emerald 最後一起對抗 UFO 的「武器」,正是一個小朋友樣子的 Jupe 的充氣人偶,終于讓外星生物被反噬。

就像喬丹·皮爾在采訪中說,這部電影的創作就是針對好萊塢大片和行業現象的評論。

Part 2: 用電影評論電影

一直是自編自導的喬丹·皮爾,對于如何設置故事的二元對立,以及化解矛盾的方式,

總是有着令人出其不意的點子,并且想法也非常原創。

我們來回憶一下Us,《我們》作為他成名後的第二部作品。

影片的兩位女主角最後的厮殺——所謂的高潮橋段,

在喬丹·皮爾的劇情設置裡,他讓兩個女主角用「跳舞」的方式決鬥!

前面的所有劇情鋪墊,都是為了讓這場高潮戲看起來更合理。

在看完了《Nope》之後,我徹底想通了。

從電影創作者的角度來說,

喬丹·皮爾就不是想拍攝傳統好萊塢大片裡的高潮打鬥場面。

所以在電影的劇情上,他總是去刻意地設置一個邏輯,讓矛盾以某種特殊的形式被化解。

這樣你就不難理解,為什麼《Nope》裡的角色們對戰外星人,是一場「拍攝」大戰!

喬丹·皮爾從一開始,就沒有要拍那種我們看過N多部,

但是連劇情都太不記得的「人類大戰外星人」的電影。

喬丹·皮爾在《Nope》中設定了另一種「赢」的機制——拍下來,就是勝利!

所以,我們可以看到角色們在影片的高潮橋段,都是拼了命的在拍攝!

攝影機、照相機都變成了武器,而影像記錄成為了決勝殺招和戰利品。

喬丹·皮爾作為自編自導的電影作者,

他是拒絕跟着商業大片的邏輯走的。

他所有的作品,都在嘗試創造一個世界,

并且賦予這個世界以獨特的底層邏輯。

他的 high 不是飛機大炮大戰外星人,而是拍電影本身的意義!

影片裡姐弟兩人對「自制手動膠片攝影機」的興奮,

以及最後攝影師為了拍到不可能的畫面而走向瘋狂;

還有戰鬥期間更換膠卷的緊張感,都讓人汗毛直立。

OJ 和 Emerald 對拍攝外星生物的目的也有着内心轉變,

從拍攝下來大賺一筆,到單純地保護家人,記錄和見證——影片的主題一度回歸了影像的本質。

Part 3:用影像重新書寫影史的野心

《Nope》對電影史和當下電影行業的叩問絕不是淺嘗辄止,而是貫穿始末。

從 Emerald 在好萊塢片場提到的 第一個被影像記錄下來的黑人騎手。

(1878 年 Eadweard Muybridge 創作的 The Horse in Motion。)

到影片的最後一個鏡頭, Emerald 在煙霧飄散後,

逐漸看清了騎在馬上的 OJ 站在 Out Yonder 的畫框裡。

過去和現在的影像在這裡重疊,

時光像是倒流了一般,影像的曆史被重新書寫。

影片大量的配樂改編自莫裡康内的西部片配樂,

OJ 騎在在馬上與外星人的「對決」,

每一場戲都是在創造新的可能性,抵達一個新的地方,

用影像本身去呼應西部片的曆史,從而書寫新的篇章。

在這裡喬丹·皮爾和斯派克·李是一樣的,

他們都是用電影本身,對抗電影史中存在的偏見和問題。

就像是《黑色黨徒》裡斯派克·李引用《亂世佳人》《一個國家的誕生》一樣。

喬丹·皮爾在這裡用 OJ 的形象和動作,

來評論「白人」時代的西部片和電影史,

并且給出自己獨創的、全新的英雄形象。

影片裡的外星人,可以想象是喬丹·皮爾将曆史的缺失和社會的問題荒誕化的結果。

如果要過度解讀的話,我覺得這個極其抽象、變化無常,

總是躲在雲背後的「外星人」

何嘗不是我們當下時時刻刻需要面對的、無形的、意識形态化的敵人。

當代資本主義的問題、集權主義、民族主義的崛起,種族的偏見與歧視問題等等。

這些問題我們如果視而不見,它可能就是天空中的一片雲,

它們非常擅長僞裝成我們生活的一部分,

時間長了我們就會司空見慣,不再去理會了。

而喬丹·皮爾沒有忽視這些問題,

他選擇揭露問題,而他揭露問題的方式就是拍電影。

UFO 就像是暗藏在我們身邊的危機,

每個人都需要以自己的方式去戰鬥,不一定是暴力的,

一起見證這個時代的手段也可以是攝影,文學,音樂等等藝術創作。

電影從來不僅僅是電影,也會影響曆史。

影像從來都是政治性的,煽動性的,時代性的。

就像斯派克·李曾經說道:“美國的奴隸制絕對不是賽爾喬·萊昂内的通心粉西部電影,那是一場大屠殺!我的祖先被人從非洲掠奪到了這裡,我應該向他們表示尊敬。”。

當有人表示《被解救的姜戈》隻是電影,不要這麼嚴肅時,斯派克·李則反駁說:“錯!《一個國家的誕生》上映時曾經導緻人們絞死黑人,影像的力量是強大的!”

喬丹·皮爾這部「科幻西部片」看起來是「電影人大戰外星人」的無厘頭電影。

其實有着用影像本身去質疑電影行業的問題、去喚醒人們反思的野心。

影片從 OJ 與外星人的拉鋸戰開始,每一個鏡頭對 OJ 的動作和他騎馬飛馳的大全景展示,都是更進一步地嘗試用影像重新書寫白人創造的影像曆史。

影片最後的力量感在于,它傳遞了每個人都可以用手中的攝影機、照相機去記錄、去奮鬥,

就像是這麼多年來,無數的有色裔的藝術家們,為了被看到,為了被正确地看到,一直在傾盡全力地「戰鬥」。

這一切的一切,都是為了讓 OJ 和更多當下的有色裔和少數族裔們,

不再像第一個被影像記錄下來的黑人那樣被遺忘,而是被「真正」地看見!

這部 1878 年由埃德沃德·邁布裡奇 Eadweard Muybridge 創作的影片名為《奔馬》 The Horse in Motion ,以證明了動物在奔跑時會四肢離地而聞名,而這個曆史上第一部「電影」中的黑人騎手則被完全忽視。

這部影片後來改名為《騎手與奔馬》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse,但是這個黑人騎手的名字卻永遠地丢失了。

所以,當我看到影片的最後一幕,OJ 重新騎在馬上出現時,

我恨不得站起來鼓掌,内心高潮叠起。

喬丹·皮爾懂得用影像的力量去戰鬥,

而他的每一次創作都是饒有深意的表達!

好電影和書一樣,值得被反複觀看

歡迎留言你的觀後感

2022年8月11日小玄兒記

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