S9.2/9.1
受到多次推薦，被認為是布列松的集大成之作，一碗的top1，事實上所言非虛。
至此，布列松在我心中榮升為top2，目前前三分别為：塔可夫斯基，布列松，伯格曼。
簡評：
本片從第一幕開始就愛上了，全程的癡迷程度不亞于《扒手》。和《扒手》共同成為我最愛的布列松兩部-分别是手心手背。（巧的是黑澤明的兩部手心手背-《生之欲》、《七武士》都是豆瓣9.3分，布列松的兩部則都是8.3分）
本片的結構更宏大、涉及問題面更廣，而且更多影射外部的世界，作為外篇。
《扒手》則和個人經曆有關，更為私人化，由一個主人公貫穿的“單筒鏡電影”。
由于《扒手》是第一部布列松，而且和個人經曆聯系更緊密，加上黑白片和年代的質感，還是我更為偏愛的一部。
同時，本片和《扒手》、《囚》共同組成我最愛的三部“邊緣人電影”。本片和《扒手》、《死囚越獄》則是我最愛的三部布列松，都是“囚禁”主題的。
技藝：
本片的技藝已經登峰造極，臻于爐火純青之境地。必須拉片！尤其是對容易忽略的聲音和剪輯。
布列松如此強調了聲音在本片中的地位：“不久之前，我說過也曾寫過：“噪聲應該成為音樂。”現在，我認為整部電影應該成為音樂、成為一種音樂一日常音樂。當剪輯過程中有人給我放映《錢》這部電影時，我吃驚地發現自己隻能感知到聲音，卻無法看到不斷展現在我眼前的影像。”

那麼布列松的精簡和節奏體現在何處呢？
一方面是借由局部的細節特寫營造真實性。
另一方面是以點帶面，類似于冰山效應（無論是剪輯跳躍省略起承轉合，還是模特省去的情感表演，隐藏了内心糾葛）反而激發我們的積極與想象，由此完成主動的再創造。由有限的鏡頭組織交代出最多的信息，通過省略和并置建構起一種關系，可以叫節奏，也可以叫因緣整體。
“這是些現實碎片，或者更确切地說，真正具有表現力的是這些碎片之間的關系和組合，而不是像在劇院裡那樣憑借演員的模仿和語調。”
改編：
和前幾部改編自陀的作品類似，這次取自托的依舊是短篇小說，從俄國到法國的本土化改編十分成功。“托爾斯泰寫過有一部叫《僞鈔》。這部小說提供的不僅僅是電影的出發點，也使我意識到以駭人聽聞之速增殖的“惡”以及最終突然出現的“善”。僅一張小小的僞鈔就能引發數量龐大到令人難以置信的“惡”。在托爾斯泰的短篇小說裡，“善”出現得要比我電影裡早得多。托爾斯泰作品裡幾乎三分之二的内容都與宗教、福音相關。在我這裡，贖罪、救贖的想法隻在結尾處滲人。”
内容與主題：
本片稱作是布列松的集大成者毫不為過，技法精湛已經提過了，内容與主題上也是兼容并蓄。
被囚禁的越獄者-死囚越獄
善人以莫須有的罪名被流言誣陷-鄉村牧師
自我包庇的犯罪者-扒手
無辜的被害者，不幸和憐憫-穆謝特
幾段由巧合與不幸勾連起來的故事-巴特薩

雖然是依舊是犯罪題材，但是是布列松式的、關于道德和人性的拷問，和美國所謂犯罪“類型片”大相徑庭。
借助布列松獨有的敏銳洞察力，他最擅長以微小的事物作為切入點，展現出最廣博深邃的内涵。
錢是如今社會最核心的問題、每個人都息息相關的、逃不開的，也是當今世界最基本的單位和元素、一切價值的根基。
電影通過一張假鈔引發的慘案和悲劇-這裡面蘊含着物的因緣聯絡、偶然和必然的糾纏-影射出社會的荒謬、命運的殘暴不公、惡的傳遞性。
我在布列松身上看到了薇伊般的神性和憐憫，在最世俗的東西上蘊含着最深刻的神性…

盡管布列松指出本片“不是一部反資産階級電影。這與資産階級世界無關，電影涉及的僅是資産階級世界中的個例而已。”但片中人物說道，“啊，錢，看得見的上帝！”這種諷刺不言而喻。
對世俗的惡和當下社會的批判，以及善和信仰的微光，不得不讓人想到老塔同年的作品《鄉愁》，仿佛兩位藝術家的隔空對話。

ps.如今無紙币、全面監控的社會，還會出現這樣的故事情形嗎？
維度 ★（1-10） 備注
思想深度（學術文本價值） 9.2
個人感受（觀衆傳播價值） 9.1
社會/曆史/時代價值 9.3
叙事水平（文學價值） 9.1
技術完成度/美學創新（專業價值） 9.1
25.5.31于百子灣c位
布列松還有兩部待看。前一場的貞德沒看成，還剩下一部魔鬼沒看。
布列松之旅即便結束了，我還會一再回到這位先輩的作品。但我不甘作追随效仿的孝子，我要去尋覓自己的語言。布列松四十年前所說的如今依然生效“電影無邊無際， 我們什麼都沒做。