▶陳凱歌早期作品中蘊藏着一個不變的命題——“問”，問誰，問什麼？《黃土地》是尋問滾滾黃河水，我當如何；《孩子王》是叩問時代，你做了什麼；《邊走邊唱》則是用琴弦與歌聲質問人生，光明究竟為何物，追的到、看得見麼…這些人類無法回答的問題，陳凱歌隻能将它抛向河水、天空與大地，等待着它們沉悶的回答…

故事将主人公設定為一老一少的盲人師徒，這個設定讓影片從一開始就有了原生的命題——光明，師傅從師傅的師傅那裡得知隻要彈斷1000根琴弦就能打開琴取出秘/方重見光明，以此來看“光明”是師傅這個人物畢生所求，他為了光明舍棄了世間的所有美好，愛情、友情、親情，但也正是這種脫俗的屬性，讓他的歌聲具備了“神性”，被人們稱為“神神”，從這個層面上來看，《邊走邊唱》倒有了第一個觀點“世間太髒，看不見反而更接近神明”，陳凱歌的看不見，究竟是看不見什麼，是兒時的經曆，時代的車輪，或是亘古人性的災難，我不得而知，但我堅定的認為他在暗示着什麼。

在徒弟石頭身上，我們可以找到影片第二個觀點“不是所有看不見的人，都會成為半神”，石頭總是追問師傅“為什麼我是瞎的”，他愛上了蘭秀，但當蘭秀選擇墜入谷底的瞬間，他退縮了，大喊“我看不見，我看不見”，翻譯過來就是“我怕！我怕死！”，懦弱的、無神性的石頭，接過師傅的琴，被衆人擡走，如對待師傅般，可分明坐在上面的就是一個人…

▶直到結束，我也沒有找到陳凱歌質問人生的答案，也許本就沒有什麼所謂的答案，因為光明對于現代人來說，是可以與“電”通用的，自然也就沒了尋找的必要，沒了神性的光明，就像離了水的魚，殘喘是黑暗前最後的呼吸…