本文是松下官方就本片技術細節采訪Lav Diaz的内容，像這樣關于獨立電影人的技術向采訪比較少見，所以分享一下。

正文使用Gemini翻譯，本人訂正标注了部分内容。

原文鍊接：
Filmmaker Lav Diaz on Magellan: Returnin...

在 20 世紀前五十年的大部分時間裡，35mm 學院畫幅是電影的通用語言。其接近正方形（1.375:1）的構圖塑造了導演的影像創作方式，也定義了觀衆體驗故事的方式。這是《公民凱恩》、《亂世佳人》、《卡薩布蘭卡》等無數經典電影采用的格式。在寬銀幕特效和技術過剩的時代到來之前，電影的核心在于靜止、時間和人在畫框中的位置。

這種傳統對于菲律賓電影人拉夫·迪亞茲（Lav Diaz，曾執導《當浪潮已逝》）至關重要。他的新作《麥哲倫》（Magellan）在 2025 年戛納電影節進行了全球首映。這部影片不僅是在緻敬電影史，更是在自覺地回歸曆史。該片全程使用 LUMIX GH7 拍攝，以 4:3（1.33:1）的寬高比呈現，并以靜态長鏡頭為核心。它既是一部曆史史詩，也是對電影本質及未來可能性的反思。

在這部電影中，迪亞茲身兼數職：導演、編劇、聯合攝影、剪輯和美術指導。“我差點還演了，”他笑着說，“但有人勸我别演。”在幽默之外，《麥哲倫》是迪亞茲職業生涯中最具個人色彩的項目之一。

從馬來視角重述曆史

斐迪南·麥哲倫（Ferdinand Magellan）在菲律賓曆史上是一個巨大的符号。“如果你隻是搜索‘麥哲倫’這個名字，”迪亞茲解釋道，“他就像是 NASA 或探險家們的守護神，被視為最偉大的偶像。”麥哲倫被廣泛認為是環球航行第一人，常被框架為菲律賓的歐洲“發現者”。但迪亞茲很快對這種叙事提出了質疑。

“我們的曆史過于執着于這個角色，”他說，“他是與歐洲的第一次接觸，于 1521 年 3 月 16 日抵達。這開啟了菲律賓群島向基督教的轉化。”這個故事深植于菲律賓人的身份認同中，但迪亞茲覺得缺失了某些東西。“已經有太多關于他的電影、電視劇和書籍了，但一切都是從歐洲人的視角出發的，始終是那種占統治地位的眼光。在這部電影中，我想要平衡這一點，從馬來人的視角來呈現。”

這種視角的重塑耗費了時間。迪亞茲打磨《麥哲倫》長達七年，最終在第八年開機。這一漫長的孕育過程折射出他的電影哲學。“對我來說，電影更多是一種‘發現’，”他說，“我沒有一個預設的視覺效果或先入為主的概念。”迪亞茲在拍攝期間仍在繼續創作劇本，讓電影自我揭示，而非将其強加進預設的框架。“這始終是我的創作過程：一個發現的過程。”

甚至在視覺呈現上，最初也沒有固定。原本計劃拍攝黑白片，直到完成第一版粗剪後，迪亞茲才決定最終版本應該是彩色的。這種開放性也延續到了他對相機的選擇上——這源于數十年來建立的信任。

對 LUMIX GH7 的信任

迪亞茲與松下相機的淵源可以追溯到數字電影的早期。他從 DVX100 攝像機開始，後來使用了 AF100，幾乎用遍了 GH 系列的每一代産品。“一位朋友送了我一台 GH1，我非常喜歡它的影調，”他回憶道，“然後我買了 GH2、GH3、GH4、GH5、GH5S——接着我直接跳到了 GH7。”
當被問及為什麼選擇一台緊湊型無反相機來拍攝宏大的曆史史詩時，迪亞茲毫不猶豫。“我從一開始就信任 GH 系列。這是一種關系，”他說，“如果你讓我從 Panavision【1】和 GH 系列中做選擇，我會毫不猶豫地選擇 GH 系列，領先不止一星半點。”

拉夫.迪亞茲和GH7

對迪亞茲來說，這種選擇并非排斥傳統的電影工具，而是為了追求自由。“我以前常常一個人拍攝，或者隻帶一個人，”他說，“這超越了物理層面。這是一種非常精神性的關系。做事的本質是非常超然的。”

在技術上，GH7 提供了迪亞茲所需的一切。他通常使用 V-Log【2】 拍攝，但在《麥哲倫》中，他決定嘗試 ARRI LogC3 【3】，并使用内置的 ARRI Rec.709 LUT【4】 作為參考。“我們實驗了相機裡已有的功能。我們沒有添加任何額外的東西，隻是在後期進行了處理。”他的目标不是追逐現代的數字美學，而是追求一種更古老、更有觸感的質感。

這種思考在電影的寬高比上體現得最明顯。迪亞茲使用 5.8K（5760×4320）Open Gate 全傳感器拍攝，并以原始的 4:3 比例完成全片。“我一直熱愛那個比例，”他解釋道，“對我來說，電影的誕生就是 4:3。”在大多數作品都在追逐寬銀幕的時代，迪亞茲刻意向後退了一步。“對于任何技術進步，尤其是相機技術，總會有向電影本質回歸的一步。你不是在前行。它擁有一種古老的視角，這更關乎精神而非技術。”

這次拍攝過程也體現了這種哲學。迪亞茲與聯合攝影指導 Artur Tort （《島嶼上的煎熬》、《孤寂午後》）帶領的攝影團隊極簡，僅由四人組成。“這非常好，”迪亞茲說，“你可以靈活移動，徹底擺脫人多帶來的幹擾。”

布光同樣克制。“我可以說明 80% 都是現場自然光，”迪亞茲解釋道。當環境太暗時，他們會引入單一光源，有時僅僅是一個手電筒。“這就是我們信任 GH7 的原因。它的弱光表現非常出色。即使沒有光，也不會出錯。去拍就好了。”

盡管 GH7 擁有先進的防抖技術，但《麥哲倫》中的鏡頭移動被設計到了最少。“幾乎全是靜态鏡頭，”迪亞茲說，“95% 的靜态長鏡頭。”在這位導演看來，靜止是刻意為之的，旨在強化時長、觀察和冥想。

鏡頭選擇也同樣嚴謹。整部電影僅使用一支鏡頭拍攝：LUMIX 10–25mm F1.7。“你必須對此保持自律，”迪亞茲說，“你必須在凝視、在攝像機的‘眼睛’中維持某種結構。”雖然這是一支變焦鏡頭，但他幾乎把它當成定焦鏡使用，頻繁固定在 10mm 端。


小相機，大電影

迪亞茲過去曾拍攝過 16mm 和 35mm 膠片，他很小心地不去把數字電影描繪成對膠片的模仿。“人們總是在努力接近那種舊的質感，”他說，“但你應該擁抱數字的意識形态。理應如此。”對他來說，數字和膠片并非競争關系——它們是同一種電影語言的不同表達。

這種觀點可以追溯到“道格瑪95”（Dogme 95）等運動，迪亞茲也提到這些運動對他影響深遠。該運動拒絕技術上的精雕細琢，轉而擁護自然光、手持攝影，并專注于故事和表演。“他們當時對 480p 就已經很滿意了，”他說，“現在是 8K。”工具變了，但電影的核心問題沒有變。

在後期制作中，迪亞茲在馬尼拉與遠在歐洲的 Tort 及其後期公司進行遠程協作。他們不斷交換影像和反饋。調色旨在反映文藝複興時期的質感。“我們試圖接近文藝複興時期古老繪畫的色彩，”迪亞茲解釋道，“如果你去佛羅倫薩，一切都是偏紅、偏橘的。這部電影設定在 16 世紀早期（1520-21年），所以我們試圖捕捉那種感覺。”

對于迪亞茲來說，GH7 最大的優勢之一在于其親密性。“一切都非常靈活便攜，”他說，“你可以放松下來，可以好好思考。”他形容相機就像樂器一樣：“就像一把吉他。你可以帶着它躺下，握着它，與它共生活。這些相機進駐你的内心，進入你的靈魂。”

随着《麥哲倫》開始其發行之旅，迪亞茲已經開始籌備下一部電影，再次使用同樣的 GH7 和同樣的鏡頭。他的最後幾句話是說給那些受傳統觀念束縛的電影人的：
“對于那些固執地認為 M43 系統【5】拍不了電影的人，得了吧，”他說，“M43 已經超越了電影本身。它非常強大。”他的建議簡單而堅定：“從你擁有的東西開始。如果你隻有手機，你也可以用手機拍電影。電影的核心是理解人性、理解人類的處境。相機隻是在那裡的一個工具。”

在《麥哲倫》中，拉夫·迪亞茲證明了回歸電影的起源并不意味着懷舊，而是意味着更高的清晰度。而手握 LUMIX GH7，這種清晰度變成了一種強大的創作行為。【6】

注釋
【1】美國老牌電影攝影機廠商，以隻租不賣的噱頭聞名。
【2】全稱Varicam Log，是松下公司最初為Varicam開發的Gamma曲線，Varicam是松下的高端攝影機系列，現已倒閉，目前該曲線在大部分松下相機上免費提供。
【3】ARRI LogC3是由ARRI公司開發的一條Gamma曲線，ARRI是一家德國攝影機廠商，市占率極高，大部分電影使用他們的攝影機拍攝，而LogC3作為付費選項可以提供給松下GH7使用。
【4】全稱Lookup Table，即查找表，LUT在這裡的作用是将寬色域高動态範圍的原始畫面轉化為Rec.709下的畫面，否則無法準确判斷畫面的實際效果。
【5】松下的GH系列使用三分之四型傳感器，松下把使用這一規格傳感器的相機系統命名為M43，由于傳感器尺寸較小，往往受到抱有傳統觀念的消費者的排斥。
【6】本段廣告，看看就好。