看這部劇集以前，看皮亞拉的電影沒有想笑過。要麼感到悲傷，要麼有難以名狀的情感。
第一次看皮亞拉的電影是《我們不能白頭到老》（1972），第一感覺是，這是“暴力的”電影，模糊的印象。除此以外，沒有更多的理解。
《梵高》裡，梵高和提奧玩扮演“好笑的人”的遊戲，氣氛活躍，卻笑不出來。扮演的遊戲結束後，提奧由于是在梵高身後充當梵高的雙手，此刻，鏡頭留在了倆人這裡，提奧像是抱住了梵高，從倆人的臉上，尤其是提奧，看到一種，難以名狀的情感，之前有相同感覺的是裡維特的《北方的橋》，看到帕斯卡歐吉爾抱着布魯歐吉爾的時候，感到一種情感，親人之間的，電影裡，她們偶然（可能，看得有些久）相識并同行，電影外，她們是一對真實的母女。前段時間，讀梵高的中文字幕，讀着讀着就想哭，孤獨的，生活的。
《赤裸童年》男孩離開電影裡呈現的第一個寄宿家庭時發生的事情，還有接下來收養他的老夫婦家庭，老頭到下水道幫男孩拾回鞋子，下一個鏡頭呈現的卻是老頭因此受傷了。身體的、随着年齡而消失的東西，兩個鏡頭之間留下的，同樣是難以名狀的，也許是殘忍和真實的。難忘的。
而《林間小屋》在第一集就有喜悅的感覺：幾個男孩到教堂玩耍，他們和教堂的工人（有點忘記他的職業，但和打理教堂有關）想偷喝聖酒，最後，幾個人在醉酒的不穩定的狀态中找到快樂，真正的喜悅，而這在以前看皮亞拉的電影時沒有感到過。
還有艾維與郵差一起讀别人的信時的笑聲，結果這封信不是别人，就是寄給艾維的，随後就是艾維的孤獨。
一戰時期，看上去美好的鄉村，實際上戰争對這個地方同樣有影響。孩子們喜歡玩扮演打仗的遊戲，帶着成年人的頭盔。當頭盔被成年人要回時，戰争對孩子、成年人的意義初現。
老兵、孩子和即将奔赴前線的青年，他們的關系裡有一些殘酷，有時是孩子對戰争的天真幻想所對老兵的殘酷，有時是青年們，也許，世界正在實現他們對戰争的想法，搭上火車的一刻，命運未蔔。皮亞拉不拍戰争的場面的殘酷，而拍戰争對普通人的影響，五味雜陳。
馬塞爾通過兵檢後，和其他青年發生沖突，打架。平時會看見艾維和馬塞爾之間的沖突，“暴力的”，好像倆人合不來。但在這個關頭，艾維顯出了真正的、作為家人亦或朋友的感情，隻是一個小男孩的他卻想保護比他大很多的哥哥馬塞爾，這種感情的時刻，很打動自己，想起曾經和當下的自己與朋友。
皮亞拉的作品具有關懷，但往往顯得“冷酷”，同時還是“暴力的”，好像他需要站在“不和善”的那邊來表現孤獨、愛的難題和其他複雜的、難以名狀的情感。
未看完，待續
