在倫敦國王學院學電影研究寫下的第一篇關于單體電影的論文，此篇為中文初稿

《英雄》自誕生以來就飽受争議，影評人對其的評價是缺乏現代主義藝術的深度感。李小寅指出：“《英雄》作為一部商業片，已經與後現代的消費社會融為一體了，成為了一些無深度、無解釋、無曆史感的裝飾。” 但我認為研究者們并沒有把它所展現出來的傳統文化考慮在内。在這篇文章裡我會解釋張藝謀在《英雄》中運用的剛柔并濟的剪輯、禅意般的構圖以及虛實、色彩劃分的叙事。

從叙事的角度來分析，張藝謀沒有采取常規叙事手法，而是運用了“羅生門”的結構，第一部分—無名向秦王彙報的故事中，色彩不再被桎梏在場面調度和構圖之中，張藝謀賦予了其一層叙事意義。第一部分主要采用了黑色和紅色作為主要的叙事色調。人數衆多的秦軍是黑色的，代表了秦國統一全國的野心。黑色也醞釀着肅殺的氣氛，代表了恐怖和消亡之感，這也為後來書院内凄慘的場景作鋪墊；漫天的黑箭也象征着死亡和壓迫感，黑箭射進趙國的書院代表了秦國的侵略戰争已經開始。紅色是書院内的顔色，張藝謀沒有用紅色進行點綴，而是采用了紅色進行覆蓋。鄧婷尹：“這并不是一個合理的設定，紅色極其容易使人視覺疲勞，不會有以練字為主的書院将牆壁、書架用紅色裝飾。”所以其目的是想告訴觀衆這并不是事實，而是無名捏造的謊言。整部電影來看，隻有黑色和白色才是事情的真相，而紅，藍都是謊言和猜測。紅色代表了暴力、信仰和情欲，暴力就體現在書院籠罩着的死亡氣氛。書館裡的學生穿着暗紅色衣衫在漫天箭雨中寫着趙國的文字，暗紅則代表了正義與博大。每個人都身穿紅色的衣裳去對抗黑色的利劍，而紅色也是轟轟烈烈的民族氣節和炙熱的生命。無名身穿的紅色衣服也代表了趙國劍客誓死守衛家園、刻骨銘心的一洗國恥國仇家恨一種鐵骨铮铮的誓言，一種決心刺殺秦王的堅定立場和信念。此外，第一段故事中除了無名以外，其餘人無不陷入情欲訴求不能滿足帶來的焦慮中，并想用暴力來解決困境。鄧婷尹：“紅色的使用使觀衆明白，無名之所以能僥幸取勝，乃是借助了一段充滿欲望氣息的四角戀愛，而這段孽緣使得他們全部付出了死亡的代價。”這便是紅色引導的觀衆去思考故事的虛實性，在叙事上起到了重要的作用。

另外，各種道具也被定義為重要的叙事線索，這些物品大多都隐喻着其深厚的主題。在第一段中，劍和書法既是影片中的元素，也是重要的推動着劇情、解釋主題的線索。彭麗熔：“劍作為一種利器，當然是用來殺人的，但根據本片的故事邏輯，最高的劍法卻是“不殺”，這就使劍成為“殺”和“不殺”的矛盾綜合體。”要不要刺殺秦王的問題是殘劍和無名痛苦抉擇的問題，也是故事最基本的矛盾沖突。第一段中表面上秦軍是要趕盡殺絕，是殺的體現，但最後卻在一段平行剪輯之後變成了不殺，在第一段打鬥中，無名和長空表面上是生死之戰，但實際上卻不過是一場心理默契的戲。這些都是由一開始的殺變成最後不殺。影片這個潛在的叙事聲音，最終凝結成為一個意象或象征符号在秦王的口中講述出來，劍有三重境界，前兩重境界是殺，而最高境界卻是不殺和和平。另一個重要的道具就是書法藝術，片段中無名和飛雪在外擋劍，而殘劍在屋内領悟書法之道理。在張藝謀的設計下兩者竟然形成了一種融合，一個是體育，一個是藝術在此刻看可能無法交融，但是從中國傳統文化的淵源去追溯，當年孔子提倡的“六藝”不就恰恰是用藝術的眼光去領悟武術，它們是想通的。王曉燕：“中國的哲學美學典型特征就是天人合一，無論是書法藝術還是武術其境界都是天人相通，劍是書，書也是劍，分别以劍和筆在抒發人的情感和理想。”書法還有一層意義，它代表着中國古代“士”這個階級的民族氣節，無論是無名、殘劍等人還是淹沒在秦軍箭陣下的書生們，他們都代表了一種以天下為己任的“道”的精神。張藝謀也在探讨英雄的定義，江湖俠士總是按照自己的道德标準而生存，在社會之外成為私人能力的代表。張藝謀把“英雄”放在了更廣闊的空間下，于是英雄成為了一個為天下蒼生的利益而放棄個人的形象。而書生們的形象也是探索了英雄的另一種表達，他們為了捍衛趙國最後的漢子而祭奠出生命，這還不是一種英雄的體現嘛。用電影裡的話來說就是“一個人的痛苦和天下人比不是痛苦，而趙國和秦國的仇恨和天下比也不是仇恨。”

從構圖的角度來分析，整部影片運用大量的中心構圖來強調一種莊嚴的神聖感。殘劍在屋内領悟書法之時，中心構圖代表了一種人和書法合一的境界，而在外面擋劍的無名和飛雪則有種潇灑的流動性。羅勤：“在影片中，他總是調動一切可以調動的手段努力煽情，構置一幅幅美麗流動的圖畫，絢麗多彩，充滿禅意。”禅意也就是張藝謀在《英雄》中用構圖體現的一種中國古典美學，除了中心以外，前景遮擋也是很容易被觀察到的，在走廊内無名與飛雪的對話時以秦軍的飛箭為前景，兩人在後景内對話。這也造成了一種禅意的畫面—“隔”的審美距離。一方面影視畫面必須離觀衆很近，通過各種攝影技法提供豐富的畫面信息，給觀衆帶來極緻的審美體驗。而另一方面又要離觀衆很遠，有一點距離感才會形成深刻的認識。太近會減弱情感體驗，太遠又會因為缺乏了解而形不成審美關系。棋亭大戰的屋檐、胡楊林大戰的黃葉、九寨溝大戰的山水都讓人記憶猶新，而原因就是其充滿禅意的構圖傳遞出來不遠不近的氛圍。

從剪輯的角度來分析，陳偉：“電影剪輯，首先要完成對劇情的叙述、即叙事性剪輯，通過對自己鏡頭、對白、音響的組接完成一個動作、一段對話、一段段落的叙述。”同樣在剪輯方面《英雄》也同樣帶有着中國古典美學的風格，那就是剛柔并濟和各種表現手法。張藝謀運用了“最後一分鐘營救”式的平行剪輯，将正在領悟書法之道的殘劍、在外擋箭的飛雪和無名、秦軍的箭陣放在一起剪輯，同時在描述前者的時候采用升格鏡頭，而後兩者則是正常速度，這使整個的剪輯狀态處于一種和諧。這是一種剛柔并濟的美感。王曉燕：“在武術動作中，我們可以清晰地感覺到剛柔并濟而産生的美感，這不僅僅表現在武術動作力量和速度的變化，也表現在人的内在情感和剪輯上。”另外，各種表現手法指對比、比喻、象征等手法，将書法和門外的箭進行對比，突出戰争的殘酷和世人的精神。通過殘劍領悟出來書法之道來象征抵擋住了秦軍箭陣的侵略…《英雄》通過這些手法傳遞情緒、表達情感、塑造人物形象，最終使得畫面超越試聽局限。

雖在片段中未曾特别體現出來音樂在剪輯中的作用，但《英雄》能夠塑造出如此優美的氛圍是離不開音樂的。例如在九寨溝大戰的那一場戲中，随着京劇的唱腔、觀衆的視線不僅僅停留在了打鬥場面上，而是加重了聽的戲份，拓展了畫面所呈現出的内容。各種聲音也無一例外的拓寬了空間，刀光劍影的厮殺聲、箭射穿木頭、劍與箭的摩擦…都産生了強烈的審美體驗。彭麗熔：“從畫面質感和聲音效果來看，《英雄》的聲畫世界總體上被處理的高度純淨、絢麗、飄逸，有的甚至給人以如臨仙境、如聞仙樂的感覺。”

無論是色彩、隐喻、構圖還是剪輯，無一不向觀衆傳遞出中國古典美學的意境感，那種意境美是真實且感動人的，也是英雄這部電影最有意義的部分。