文：林翰lh
...成都北野武 7.0分
既擁有可以寫入世界戰争電影史的前50分鐘，也有建字三部曲質感的50分鐘後。
它的不好并非删減帶來的，确是管虎執行能力有限，當宏觀的政治光譜開始左右着純粹的生死戰後，四行倉庫逼仄的空間便無法容下以八百壯士為軸心所構築的戰争迷霧。
“集結号”中的先揚後抑是為批駁八佰節奏最好的正面案例，從小人物開始到小人物結束，而非打腫了臉充胖子，所謂“一而鼓，再而衰，三而竭”的寫照。
壓力在唐藝昕順利上岸的那一刻便奇迹般地蒸發，一天前連在屋頂站立都成困難的戰士第二天還能在屋頂完成升旗儀式？真把日軍當君子？
前兩場戰鬥體現出優秀的戰争邏輯在幾番演講後蕩然無存，最後過橋能活一個是一個的宗旨大家都忘光了。
被明星效應裹挾，卻沒法替每個人完成人物弧光。白馬麥格芬使用相當油膩，尴尬地直冒冷汗。跳樓戰士的景觀必然名垂影史。
...茶具套餐 8.0分
前半段的日軍下水道突襲等幾個段落都拍的挺好，隻是到了後面，從護旗開始，影片的節奏就稍顯雜亂了。
尤其是最後沖橋那裡，缺點尤為明顯，姜武耍完大刀，敢死隊的結局就沒怎麼交代了，幾個中心人物，姜武王千源不知生死。
還是不能做到“收放自如”影片也從兩個方面展開：
寫實、寫意 全片大部分戰争血肉模糊的橋段屬于“寫實” “寫意”部分以那匹白馬做主要意向，象征了士兵們的心路變化 :
白馬亂跑——士兵畏戰
白馬留下——士兵護國
白馬不死——将士們的意志永駐。
...健仔 7.5分
出乎意料的超常發揮，并無外界所言般受删減荼毒之深，結尾字幕權且作為必要的妥協。
寫實作為本片亮點，對上海城的高精度複刻足以載入華影史冊，在政治段落缺席的前提下，依然能靠戰場戲撐起全場。通篇的平行蒙太奇亦值得一提，蘇州河那邊的倉庫是曆史本身，對岸的租界便象征着觀者、影像，乃至後人的視角，前半段的我們在不斷地評判與質疑，後半段則被對方激發共情以至作出行動，對人性光明的探索在陰郁的戰争題材中實屬罕見。結局對反高潮的處理在意料之中，近景升格鏡頭以小見大，以最少筆墨記錄國軍遭屠殺之過程，卻能引起觀衆較多共情。
不知是因為太久沒有看過如此優秀的商業片，還是許久未曾直面如此痛苦的曆史，畫面定格在鐵栅欄上，直到『終』字緩緩移出，近八成觀衆未離座。
...General T：
點映巨幕147分鐘版本，無論是鏡頭語言、叙事技巧還是人文關懷，都做的非常好。
管虎的江湖氣和男兒血性無疑給影片增加了不少感染力，不過也有用力過猛之嫌，影片後段劇本着力于煽情而顯得急躁不克制不實在了一些，但不影響《八佰》成為一部佳作，至少不低于期待。
另，這片子評分不比紅海行動高天理難容。
...忘卻花草 9.4分
管虎第一次接觸大題材戰争電影，一定程度上可以超越之前的《紅海行動》，《八佰》題材優于國内近年同類型戰争片，場面調度略欠佳。
展現最後阻擊隊的鏡頭太少了（可能被删了）叙事上人物内心表現已經處于高潮期，但結尾突然收住，心理會有落差，但落差的産生，會讓我們為八佰壯士的犧牲感到更大的震撼。
《八佰》在第六代導演作品中是新的突破，國産戰争片的裡程碑。
...白馬趙子龍的使用其實是超現實，也可能是想展現戲曲中的民族魂，有種“不教胡馬度陰山”之意，主要是為觀衆情緒服務，也反映将士的成長，照應之前對戲子的刻畫。
林翰lh：（點睛）白馬蒙太奇的使用，私以為是比較流暢的，白馬的存在其實就像八佰戰士本身，奮戰至尾，以一種似“主角光環”的形态與文本互文，再借李晨之口與皮影戲引出，也奠定影片血淚史情感基調本身。而且在第六代的影像中你尋不到這種痕迹，也算管虎導演的一個階段性突破。況且這樣的影片，白馬蒙太奇要是沒有，拉跨的将是整個影片的文本。
白發魔女卓一航：（敗筆）不知道為什麼我看《八佰》的時候，想到的是另一部影片《老獸》，那裡面白馬我感覺也挺多餘的，而且歐豪這個痞子臉長在子龍身上，觀感太垮了。
茶具套餐：（敗筆）白馬蒙太奇實在太刻意了，護國的隐喻，其實隻靠戰場上的白馬就能交代明白了，太直白了也能說明白馬蒙太奇的多餘。
成都北野武：（敗筆）其實《八佰》隻把那八百人拍好就行了，在戰争面前，淨玩些虛的。第六代也得分人，管虎和婁烨，王小帥，賈樟柯壓根不是一類人，代系不能成為評判标準。
忘卻花草：（敗筆）導演意圖絕大程度決定電影本身。可以看出，管虎想影射護國這個主題的，但表現不強烈，有種畫蛇添足的感覺。
◣昨日芝鳥◥：（點睛）私以為白馬這個意象貫穿始終，把散亂的情節彙聚，是可以的。
morphine：（敗筆）倒不是超現實的部分不符合邏輯，就是感覺很多餘去除白馬趙子龍。這個表意也成立。
...03《八佰》的結尾是高潮還是反高潮？你對這種手法又怎麼看？
General T：（高潮）結尾的沖橋，可以看出管虎确實把重點放在煽情上了，先是一排排有序撤離，最後烏泱泱全部撤離。不知史實如何，如果真的全部撤離，那會死去一大片人，場面将很慘烈，未必明智。影片到這裡戛然而止，既避免了讨論集體沖橋的帶來的必然後果，也煽動了觀衆情緒，可能是比較聰明的手法？
林翰lh：（反高潮）我個人覺得結尾戛然而止的處理特别好，至少是對情感基本的把控，沖淡了情感沖擊。讓觀衆共情，同時又沒有過度煽情，不至于淪落像《熔爐》和《素媛》那種忽略本體的尴尬煽情片。
白發魔女卓一航：（高潮）收之前結尾部分的煽情我不太喜歡，收了以後在我心裡至少加了0.5分。就像1917結尾提前好幾分鐘就想到這麼實行，雖然說是挺成熟穩健的，但絕對沒有直接收這一下的沖擊力強。
忘卻花草：（反高潮）反高潮結尾會有心理落差，但落差的産生可以升華觀衆内心對“八佰”壯士的敬仰。
◣昨日芝鳥◥：（高潮）
我覺得就是高潮，他隻不過是在情緒的最高點收住了，所以才會被認為是“反高潮”。
morphine：（高潮）我覺得是高潮，因為他升格了，隻是他的高潮沒太俗，沒有諾蘭像那樣強行多線叙事。而且我覺得管虎也未必不想要真正意義上的高潮。
...林翰lh：（不需要）不能有更多筆墨，我個人認為管虎拍不好租界一邊，如果拍租界的話難免會考驗管虎對租界煙火氣的認知以及小我的資本情。而我想，如果交給租界一邊交給婁烨用《紫蝴蝶》那套散亂拍法拍租界會使影像本身更立體。
白發魔女卓一航：（不需要）
千萬别再有筆墨了，《八佰》就這點租界戲拍出來感覺都雜亂不堪，我甚至覺得還能再精簡，管虎不是賈樟柯婁烨，拍不好是肯定的，拍越多就越垮。
成都北野武：（不需要）不能再加了，這樣少成分的戲碼管虎都沒把人物弧光拍出來，多了豈不是災難？
忘卻花草：（不需要）如果說給租借加戲，而達到影像内容的平衡，那麼你拍紀錄片吧……
◣昨日芝鳥◥：（不需要）不需要，但租界的視點反而太分散了，收緊一點會更好。租界最喜歡的戲是放毒氣那段 各階層都有有層次的互動，并且有細節。如果《八佰》租界拍多了，就會犯《中國機長》的錯誤——平行剪輯缺乏互動性。
morphine：（不需要）我覺得租界的地方戲碼其實是夠了的。第一導演的法蘭西膠片說，租界那邊都是有産階級的有識分子。他們并沒有一個态度轉變，從頭到尾他們都是不愚昧的。但如果照林翰那樣說用婁烨的拍法，那豈不成了拍租界紙醉金迷了，民國的愛情故事，民國資産階級的愛欲悲歡？其實，管虎把内容的度控制的還是可以的，沒有像中國機長那樣的災難，每個人物都有一條線，每個人物都說不清。
挪威耀陽：（不需要）不需要，少則精準，《八佰》反映租界不同階層之間的流動已經很有意思了，多了的話，太累贅了。
...林翰lh：（算）的确算是管虎自己的一次自我突破，他突破了第六代固有的“邊緣人模式”，走出了《鬥牛》，《殺生》等片的溫水區，拍出了既屬于第六代的荒誕諷刺，又迎合了主流市場，實現了一次真正意義上的，商業風格上的“突破”。
忘卻花草：（算）管虎前作《老炮兒》的口水性不必多說，作為主旋律之作，《八佰》拍出了戰争的荒誕，同時也為管虎第一次涉獵的影片，也足見其多元性，而非六代固有。
成都北野武：（算）《八佰》和邊緣人關系不大，而且前面兩場攻守戰在華語商業片維度無疑是最高。跳樓那場戲于華語影史定然留名。
挪威耀陽：（算）不算他飛躍性進步，但肯定是一次優秀的自我突破。
白發魔女卓一航：（算）這種影片是管虎第一次涉獵的範圍，也是華語影片第一次涉獵範圍，能拍成這樣，我個人以為已經及格了，也算是突破吧。
...以上是第1期DOVE MOVIE觀影團院線限定：《八佰》影評。
