重溫了一遍OST和幾個片段，恰好今年看了幾部王家衛電影，對我有那麼點共通的感受（雖然區别客觀上是比較大的，我也不知道為什麼反正就這樣了hhh），正好可以回顧這部對我意義挺大的電影。

這部電影把LA拍得太美好了，靛藍色的夜空、永遠燦爛的加州陽光，空氣中藏着無限機遇，好像夢碎也沒關系。就跟王家衛九十年代的電影一樣，他在鏡頭下捕捉了他心中的香港城市景觀，不寫實，在抽格和獨特色彩下流動着情緒，《愛樂之城》同樣是一次精彩的捕捉，歌舞類型同樣也不寫實，從現實中抽離出來特定的元素和人物，制造一種迷離感。
比起王家衛電影，那是另一種不真實，前者更多是一種内向的坍縮，人物好像總是困在過去，困在過期的罐頭或是未能奔赴的約會，粘稠、潮濕，而《愛樂之城》沒有這種感覺，高速公路上起舞、天文台裡飛升、夜空下邂逅，它不為了懷舊，而是把城市作為舞台，在聚光燈下打造一場糖果色的夢境，一些好像不可能發生的事情，此刻确确實實在眼前上演。這樣的迷離與不真實就像他們的理想，雖觸不可及，但又讓我願意相信。夢境中一樣的恍惚，恰是許多人感知的城市，一種不真實的真實。

說實話在高中第一次看後整個人都呆住好一陣，沖擊力對我還是挺大的。追夢的過程處處暗示分離與悲劇，為什麼他們還能如此忘我地投入其中？為什麼落淚與起舞都那麼真實？居然還有這種夢想，破碎之物竟也充滿生機、令人神往。
反複看了幾遍之後，這種靈魂被抽離一樣的感覺就慢慢消失，經常會說自己越來越不喜歡裡面的一些設計，但開頭那段每次看還是都被震到，從而一路又看下去，覺得這确實是我很喜歡的電影。

倒不是某個具體的城市多麼打動我（可能也有，因為一些電影裡的LA實在美麗），而是那種面對未來的魄力，和生活中湧動着的可能性。如果可以，我也願去這麼一個地方，哪怕隻是為了夢碎一場吧…