從《後會無期》開始，韓寒幾乎以兩年一部的節奏自編自導屬于自己的“寒”系電影。在他的電影中，你總能看到各種俏皮話和冷幽默，尤其在上一部電影《四海》，更是将他所擅長的文字幽默發揮到了極緻，導緻口碑崩裂成為了自嗨型作品。更是在目前為止的5部作品中，唯一一個豆瓣6分以下的電影。
...也許是《四海》的市場反饋讓韓寒意識到自身的創作習慣導緻的影片叙事問題，所以在《飛馳人生2》中，含“寒”量大量減少，含“媽”量卻大幅增加。在近幾年的春節檔，少有的出現N多個“他媽”。
無數個“他媽”似乎是韓寒在《飛馳人生2》中想要表達的東西——中年男人的不屈但也不能，隻能用聊勝于無的髒話發洩情緒，最終與人生和解。
...《飛馳人生》原本已經是一部非常完整的作品，開放式的結局留給觀衆無限遐想。但韓寒似乎對于“飛馳”和“人生”的剖析還沒結束，時隔5年帶着“中年危機”和《飛馳人生2》回到了春節檔，再次上演“巴音布魯克”的極速狂飙。
（以下涉及劇透，你還不看年都快過完了！）
《Somebody to Love》的歌聲一出，老皇後們應該已經激動了。但是與激昂的搖滾樂相比，落魄的三兄弟依次登場。實際上，皇後樂隊的這首歌表達的也是被生活所困，無人憐愛的窘境，歌曲節奏和電影畫面營造的強烈沖擊更是加深了這種感覺。而在電影結尾，延續的反差式對比也與片頭遙相呼應。
《飛馳人生2》相比第一部，在導演韓寒以及各路觀衆的口中都用“升級”來評價。
...第一部中，因非法飙車導緻駕照吊銷禁賽5年重返歸來的張弛，開始一路找“大哥”、拉贊助貢獻無數笑料，最後的巴音布魯克“絕唱”将影片帶入高潮。
而結尾張弛駕駛失控的賽車飛出賽道，導緻賽車“鉛封”丢失而被取消成績，人生沉入谷底，做起了駕校教練的行當，順理成章成為了《飛馳人生2》的開篇——合理。
那麼“升級”在哪裡了呢？
兩部影片從叙事上相比，第二部全程都在講述“賽車”這件事，即使是“拉投資”也完全在“車況”當中，讓韓寒過足了拍車的瘾。盡管含“寒”量減少，但是人物台詞對白更加符合角色年齡，這也許是導演的“中年”妥協。
...從拍攝手法上相比，第二部更加務實，平凡的人生加上中規中矩的構圖，同時減少了剪輯上的跳脫。不過在拍賽車上一點不含糊，即使在駕校戲份中，也采用了大量的航拍鏡頭和近景拍攝，更别說最後的巴音布魯克。拍車戲，還是得專業的來！
從配樂上對比，第一部貢獻出了韓寒作詞、五月天阿信作曲并演唱的《一半人生》以及沈騰和騰格爾演唱的《大哥你好嗎》等主題曲和插曲，其餘輔助叙事的配樂并沒有很出彩。這也是韓寒一貫的習慣，每一部都能誕生出傳唱的熱曲：《後會無期》中韓寒作詞、鄧紫棋演唱的同名主題曲《後會無期》以及樸樹、韓寒作詞由樸樹作曲演唱的《平凡之路》；《乘風破浪》中韓寒改編填詞、陳鴻宇、蘇紫旭、劉昊霖、寒洛等人演唱的插曲《别送我》和韓寒改編填詞由張本煜演唱的《一方天地》；《四海》中韓寒作詞、痛仰樂隊演唱的《無法離地的飛行》。
...而《飛馳人生2》卻相反，上映至今也沒有一首歌曲破圈。但是說出影片的配樂制作人，你或許也能從片中聽出什麼東西——就是阿鲲，那個去年春節檔帶你坐“太空電梯”的人，今年以近乎相似的配樂風格帶你馳騁“巴音布魯克”，你是否可以想象出在影院中感受到的那種聲浪和賽車的雙重沖擊呢？
這，就是相比第一部的升級——向商業化電影的妥協，但韓寒利用商業化帶來的優勢超越了第一部。
那麼與之而來的問題是什麼？
是女性角色的缺失？
是角色突兀的轉變？
是又把第一部重拍了一遍？
誠然，在第一部中還能看到領航員孫宇強的女朋友“穗穗”，第二部的女性角色直接化身背景闆。在如此講究“正确”的電影行業，韓寒用“他媽”回應了性别比例。
...那試想一下，假如在電影中設計幾個重要的女性角色，又會起到什麼作用呢？在張弛失意的人生中助推一把，讓他知道“家庭”需要他為之努力？還是出現一個女性賽車手或者經理人，在張弛的賽道上制造障礙？似乎後者更加“正确”，但也局限在“刷臉”上，很難不成為工具人。
而将第一部中的葉經理設定為阻礙，一來加強了和前作的聯系，二來突出了複雜人性的轉變。這一轉變也成為了诟病較多的地方，明明第一部多次幫助張弛，怎麼第二部突然走向了對立面？
對此葉經理的扮演者魏翔在微博上闡述對角色的看法：“事情不是非黑即白的，在自己的處境和欲望在變化的時候，人也都在變。
但也就像歌中唱到的“一生經曆彷徨的掙紮，自信可改變未來，問誰又能做到？”葉經理接不出的那句歌詞，是他麻木日子裡的追問。”
...在第一部微風吹拂外灘對岸的直線樓梯上，葉經理和張弛還能對唱《光輝歲月》以示灑脫，但第二部在曲折逼仄的車間樓梯，葉經理以冷斥回應。雙方都在為了自己所代表的利益而努力，既然葉經理可以将“車架”和“數據”偷偷送給張弛，那麼因此而看守電梯兩年但被“光刻”看中重啟“飛馳人生”的葉經理，自然也可以破壞規則暗中作梗阻止張弛。
或許當年成績取消不僅僅是讓張弛、孫宇強和記星失去所有，對于葉經理來講，賭博式的助攻失敗讓自己困于低谷，黑暗之中被“光刻”拉起走上光輝歲月才更像是應該為之付出的對象。
...在實現各自的人生價值上亦敵亦友，才是對于人生處世最好的真實寫照。
第二次賽車對撞測試通過，巧妙的轉場過渡到了由範丞丞所飾演的厲小海駕駛賽車飛馳在巴音布魯克的賽道上。厲小海這個角色更像是張弛兒子的延續，片中一通電話解釋了張弛兒子的去向——被親生父母接走。
...作為張弛的徒弟，厲小海從車隊試車手到老頭樂車廠試車手，經曆了張弛的前半生，跟随張弛學習技術，真正行駛在夢想中的巴音布魯克，實現了他的“飛馳人生”。這何嘗不是第二部新的内容，也成為了張弛想再次證明自己的動力。
厲小海代表的“青年追夢”和張弛陷入的“中年危機”，都在最後的賽道上與張弛5年前的自己一同“雙車合并”——一個中年男人完成了自我救贖，甚至比5年前還要快一秒。
在最高潮階段，韓寒将畫面變色，節奏放慢，消掉了賽場的聲音。選用肖邦的A大調變奏曲《紀念帕格尼尼》，将賽場的緊張感瞬間抵消。舒緩的鋼琴曲将觀衆從剛剛的情緒中抽離，和張弛一起盡情享受賽車運動本身。是獨屬于中年男人對自己所熱愛的，所追求的，所能證明自己的事業那種幼稚的、天真的、浪漫的荷爾蒙色彩。
...韓寒讓你從厲小海身上重回第一次“巴音布魯克”之旅的體驗，又讓你在張弛身上看到中年男人突破危機的重生。
最終在張雨生的《我期待》中“say goodbye”，全片行進結束。抒情嘹亮的歌聲和振奮的畫面再次形成對比，與片頭遙相呼應。
結局再次留給觀衆無限遐想，張弛和厲小海聯手拿到了車隊冠軍，勢必會讓贊助商山寨老頭樂“辛地”車廠轉型成功。年輕有為的厲小海将會在賽場繼續飛馳，張弛也許轉為車手教練繼續從事熱愛的賽車事業。
...在出演的衆多演員中讓人驚喜的當是飾演張弛徒弟、厲小海領航員劉顯德的孫藝洲。從《愛情公寓》讓人熟知，到最近在各大電影中客串配角。他或許沒有主角光環，但總能恰到好處的找到角色說明書。即使是配角，也足夠出彩，而不會讓人看到“呂子喬”的影子。
表演欠缺的範丞丞所扮演的厲小海，在下雨天和沈騰在車内的對手戲略顯尴尬，你能從沈騰臉上看到豐富的感情，但是範丞丞的臉上仿佛寫的都是“劇本這裡說要面無表情，瞪大眼睛”。假使他非要走演員這條路，那或許還要繼續在“試車手”中磨練。
...沈騰、尹正、張本煜已經無需證明演技，在好本子的加持下，角色簡直是量身定制。尤其沈騰想要“戰勝恐懼”不幸翻車倒挂車内痛哭的段落，更是将中年男人卸下自尊後的崩潰表達的非常貼切。
還會有第三部嗎？這誰能說得準。總之，《飛馳人生2》在去“寒”化上做了嘗試，韓寒在擁抱商業化的同時也收獲了個人最高票房。步入中年之後開始迎合市場，但是對于自己所熱愛的賽車，在電影中仍然繼續飛馳。
也許未來韓寒還會做出充滿“寒”式幽默的電影，但現在我們還是可以說：
依然期待下一部，韓寒的作品。
