1939年，蔔萬蒼《木蘭從軍》的上映掀起了上海地區古裝片的熱潮，這一時期上海處于“孤島”時期，在抗戰的特殊背景下，一系列通過古裝形式曲折迎合戰争主題的影片應運而生，這一時期拍攝古裝片的公司主要是新華公司，華新，華成兩個公司也屬于新華系統，《木蘭從軍》的出品方是華成，但是很遺憾，在放映的片段裡面沒有前面的字幕部分，也沒有能看到華成公司的LOGO。
下面我将以序号的形式分别闡述對這部影片的感受:
1.在情節上，該片跌宕起伏，設立正反人物，幫助木蘭的友人等形象，使得影片具有很強的戲劇性，在木蘭和男主角深情對唱的一場裡面，潛台詞運用的很含蓄，月亮，嫦娥等意象的運用緊密貼合愛情主題，讓人回味無窮，男主角的三次回頭也很工整。同時影片具有喜劇意味，弟弟說話的情節，以及韓蘭根等人扮演角色的一些小心思，自帶喜感。
2.在人物方面，影片削弱了木蘭作為女生在軍營裡的身份困境，而代之以男女（男）感情線索，男主對木蘭一開始的愛慕與其說是男女之愛，不如說是男男之愛，或者說木蘭的角色介于男女之間；韓蘭根作為喜劇人物出現，比較符合性格特征，第一次對他有印象是在《漁光曲》裡面，但是該片是一個悲劇性結局，但是就人物長相而言，我覺得喜劇中的醜角更适合他；張志直以扮演《神女》中的流氓被廣為人知，在吳永剛的《浪淘沙》裡面也是作為反面角色出場，但是本次他拓寬戲路，扮演了一個叫“順兒”的正直配角。
3.在表演上，陳雲裳一開始的表演節奏以及說話速度比較緩慢，再加上她個人語氣上的口音，會和其他演員産生一些割裂感。
4.在聲音和畫面上
（1）視覺聽覺主題重複出現，和人物情感有機結合；在木蘭跪拜祖先牌位一場戲中，弦樂器彈奏的悲涼音樂出現，而木蘭在軍營中，面對蠟燭（蠟燭這一物件也出現在了家中父母談話場景），想起了父母，這時候相似旋律的音樂再次響起
（2）對畫外空間的多次拓展:父母在商量對策，從畫左傳出了木蘭的抽噎聲，父母向左移動；戰争勝利後人們飲酒作樂，木蘭坐在帳中，聽到了外面男主的歌聲
（3）人物反應鏡頭的有效運用:木蘭聽到父母說話後，鏡頭落在木蘭的反應上，但是聲音來自其他空間，另外影片中有多個鏡頭，長時間運用人物反應，同時用其他人的台詞将畫面有機銜接
（4）打仗場面被簡略交代，多用快鏡頭加疊化，可能是出于技術以及拍攝水平限制，但也很像是早期蒙太奇段落的雛形
（5）插入鏡頭在拍攝中作靜态，銜接起來會有斷裂感，僅舉一例:木蘭在與欺負他的角色們決鬥時用到了小石子，前面是人物做動作，但是切到特寫後是一個完全靜止的畫面
（6）部分小範圍揺鏡頭參與叙事:比如表現軍師和兩個反派投降人物在一起的一個鏡頭運用了左揺，表明他們已經串通一氣
以上是本人對本片的部分文本分析，歡迎大家交流。
PS:今天李道新老師也來到了現場，和學生們坐到了最後面，真是一個驚喜!
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