...我一直比較喜歡叙事平淡深遠，不急不躁，家長裡短，溫情脈脈，比較貼切生活的電影。
比如《歲月神偷》《一一》《海街日記》這種類型的。這次入圍香港金像獎最佳影片的《花椒之味》，也是這種生活氣息滿滿的片子。
一
先說整部電影看下來的印象感受。
個人覺得電影的色調、某些場景細節能看到《海街日記》以及《飲食男女》的影子。
同父異母的幾個姐妹，開頭因為父親的離世，在葬禮上相遇；結尾在舞龍火花中，三姐妹擁抱在一起，有笑有淚，這和《海街日記》裡的場景非常相似。
影片結尾處，如樹要出租火鍋店了，她轉頭看着大圓桌，想象中，一家人虛實之間，熱氣騰騰的圍坐在一起吃火鍋的畫面，也能讓人容易想起《飲食男女》裡，爸爸和三個女兒在一起吃飯的場景。
火鍋店這一載體，辣椒和花椒的味道，蘊含着濃郁的市井煙火味。
二
接着來說說幾個人物角色的特點。
鄭秀文飾演的大姐，如樹，她的人物形象最豐滿：克制、細膩、收斂、微妙。其實劇中如樹并沒有太多的表情變化，對人總是一副冷冰冰的面孔，說話不饒人，跟她的性格一模一樣。
這個角色若演不好，很容易就是面癱的感覺。但是給了演技派的鄭秀文，就不一樣了。
導演的眼光還是挺狠的。
鄭秀文用自己的眼神，微表情，嘴角微妙變化，把不同場景裡的情緒精準的傳遞出來。
在結尾，才有唯一一場情緒爆發戲“老爸，我很想你”，淚如雨下的一聲呼喊，讓觀衆替她如釋負重，将影片推向高潮，感染力十足。
...劉德華和任賢齊的加入，有點小驚喜。
劉德華一如既往的帥，演技一如既往的好。很自然，沒有什麼表演痕迹，影帝風采果然還是不一樣，再小的角色也掩蓋不了光芒。
他在劇裡飾演的是如樹的前男友，和鄭秀文的幾場戲，基本都是在車裡。幾個回合的對話，就像一對老夫老妻一般，不緊不慢，意味深長。
他像個老大哥一樣，成熟穩重，喜歡一邊開車，一邊跟如樹講道理。教她學會換種方式思考，看待親情和愛情，提醒她，一句話有很多種理解方式。
這個場景讓我聯想到我的男朋友，他也總是這樣，在我生氣煩躁的時候，一邊穩穩的開着車，一邊别過頭跟我講大道理，最後莫名的被他的道理說服。
劉德華的角色出場不多，但是很重要，他從側面幫助塑造如樹的性格特點：敏感、執拗、缺乏安全感，讓角色更加立體。
...而任賢齊扮演的麻醉師幾場戲，看似可有可無，其實也是導演的用心為之。
麻醉師很容易讓人聯想到花椒：都是麻痹自己的部分神經。他一出場，身材胖了，大叔範兒，很像自己身邊的那些熟人親戚。
任賢齊飾演的是如樹的朋友，和如樹爸爸生前關系還不錯。如果說劉德華作為男朋友，總是用語言告訴如樹，怎麼思考問題。那麼任賢齊這個朋友，則是用行動鼓勵如樹。
他教如樹開車；告訴她“辣不是一種味覺，而是用一種痛掩蓋另一種痛”；去貧困國家當醫生……他用實際行動告訴女主，找到那個需要自己的地方，并且勇敢大膽的前進。
三
最後說說電影想表達的主題。
...如樹，如枝，如果，三姐妹來自不同地域環境的家庭，香港，台灣，重慶，但卻有一個共同的爸爸。她們身上的共同點，就是渴望得到家庭的理解和愛。
兩代人對于表達感情的思維差異，以及男女兩性之間的思維差異，都是需要換位思考，換個角度看問題，跳出“自我”圈子，不要執着于自己和他人。
我們總是容易對身邊親近的人，不好好說話，肆無忌憚的發脾氣，冷暴力，對他們的錯誤耿耿于懷，其實也是因為内心對他們還有愛。
總以為親近的人不會傷害自己，不會離開自己。但這種做法總是傷人又傷己。
我們都是普通人，我們的父母也一樣。大多數人在自己的成長過程中，由于父母的疏忽和性格的缺陷，都會給孩子造成的或多或少的心理傷害。
如果因此而産生心結，而忽略了父母在瑣碎的生活中，平淡卻又悄無聲息的愛，把自己困在其中，無法釋懷。那麼愛恨之間，你将重蹈覆轍，陷入自我困境，走不出原生家庭的陰影。
就像電影裡所說的“每個人都會做錯事，大家都在等一個原諒自己的人”電影裡的爸爸等待的，就是三個女兒重新找到自我，找到愛。不要因為自己年輕時曾犯下錯誤，糾結一生。
還好，在影片的結尾處，在一片火樹銀花不夜天的燦爛景象中，逝去的老爸終于等到了如樹淚眼婆娑的一句呼喊：
“爸爸，我不怨了！我好想你！”
...三姐妹再一次親密無間的擁抱在一起，徹底放下了内心的枷鎖。
小結
火鍋說白了就是大雜燴，南北貫通，什麼人都能吃得來。在電影裡，如果導演換成其他任何一種菜，都沒有火鍋這個意象那麼恰當。
就像把三個女兒不同的生活融合在一起，煮沸的煙火味像各自生活的困惑。花椒的出現，能夠麻木舌頭，試圖掩蓋減輕辣帶來的刺激和疼痛感。
麻辣火鍋雖好吃，卻不能天天吃，會上火。
就像每個人生命中，那些令你疼痛的執念，如果不放下，即使放再多的花椒，也無法改變辣的本質。
畢竟，誰的人生不麻辣？
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