...看《弗兰兹》之后，我突然想到仓央嘉措那句诗：如果不相见，便可不相恋；如果不相惜，便可不相忆。
很多年以来，我们都习惯在电影中找寻情感的依托，那些出现在故事里的人，永远都在陈述着现实中最美的奇遇，他们的悲喜似乎都在一瞬之间，慢慢打开我们心底关闭已久的门窗。
最好不相遇，便可不相聚；最好不相对，便可不相会。
.........有那么一个人，她等待着丈夫的归期，却等来死亡的噩耗。
也有那么一个人，他因为杀了一个人，无法得到内心的救赎，于是前往另一个国度找寻内心的平静。
他和她，原本是两个世界的人，却因为战争后而相遇。
.........弗朗索瓦·欧容，我该怎么介绍他呢？作为法国中生代最具标识的电影导演，他把情欲和心理描写地简洁而深刻，几年前我看《时光驻留》，便觉得他的内心深处是一个极其柔软的人，今年再看《感谢上帝》，又觉得这份柔软变得愈显真实。
...弗朗索瓦·欧容
法国影坛不缺标新立异者，更不缺极端激进者，他们不像好莱坞的导演，总是局限在叙事的框架中，也压迫在商业的束缚中。
他们是一群自由派，大胆无畏、从容不迫、独立新潮，总是让我们在不同的语境中感受电影文化的多样性。
欧容是其中之一，却不似那么孤傲，相反，相比较阿萨亚斯或者杜蒙，他更多的时候都是以人物作为创作的主旨，在那些人物身上，我们能够感知到法国人浓郁的浪漫和悲情。
...《感谢上帝》
还记得《时光驻留》中，当罗曼发现自己身患癌症晚期，他一一告别那些生命中的游人，最后坐在沙滩上，看着波光粼粼的海面，内心荡起一阵波澜，那是他对生命的热爱和希望。
...《时光驻留》
欧容时常这样，他始终是一个暖色系的导演，并未大家想的那样奇情，这是他艺术人格中最被人称道的一点，即使《八美图》那般闹剧，他也仍然很温柔，不愿撕破最后一道疤痕。
而他的简洁也并不体现在叙事语言中，而是在情绪和状态之中，他投射了许多的人间百味，却毫无刻意，只是在角色中感同身受，让我们体会到他作为导演的良知。
...《八美图》
《弗兰兹》是他2016年的作品，在此两年前他都没有拍片，所以当这部电影入围了威尼斯国际电影节主竞赛单元后，人们都希望他能够眼前一亮，拍摄出一部有别于他之前更大胆的作品。却没想到这部电影让所有人都大吃一惊，因为这太不像欧容了，这不是他最极端的那一部分，就连十分之一都不及。
可是这一次，却是最柔软的欧容，他抛弃了过去的奇情，为我们讲述了一个如此动人的爱情故事。
...在欧洲电影的主题上，生命、哲学、信仰——是永恒的思考。
由此我们可以推断当时大家看到这部电影的反应，应该是出奇的诧异。倘若欧容有一天不再用幽默的语汇来构思剧本，用黑色的心理来推敲人物的动机，那欧容还是欧容吗？
《弗兰兹》是一部战争片，也是一部爱情片，更多的可能，它还是一部充满人生意义的电影。
......但观众并没有那么买单，他们更想看欧容描写那些同性题材，用裸露的身躯来换取人们的好奇。
《弗兰兹》的构成更像一部英国电影，在战争的迫害下，人们如何恢复宁静的心灵。可是我却认为这是欧容最大胆的尝试， 他反复提醒着我们，有时候，简单和纯粹就是那么容易打动人心。
...一战的结束，是两个国家的创伤，他们互相憎恨，互相辱骂，却也互相安慰。
安娜是一个德国女人，她的未婚夫弗兰兹在前线战死，她和弗兰兹的父母一直沉浸在悲痛中无法自拔，战后的德国，是一片人心的荒芜。
......阿德里安是一个法国男人，安娜初次见他，是在弗兰兹的墓前，他正在给弗兰兹献花，可她却并不认识他。
直到阿德里安说弗兰兹是他的朋友，这一家人才接纳他，不因他是法国人的身份而鄙弃，只是因为他们想在这个年轻人身上找到弗兰兹的影子，以此来慰藉自己伤痕累累的心灵。
...欧容并无意放大战争背景，相反，在战后的空间中，有太多人生百态可以描述，但欧容没有选择这样做。
他只从人物本身出发，去描述在他们身上所发生的历史事件，更重要的是，他想让人们忘却那段沉重的过去，重新开始生活。
......本片采用黑色和彩色的交替影像来最大程度上唤醒人们的记忆，阿德里安看似害羞而热情，却让安娜和她的家人得到了抚慰，可内心深处他也因为置身德国而感到格格不入，那些德国人辱骂和唾弃他，在他的旅馆，那些人还唱起了德国的国歌，来祭奠死去的战士。
...我们不用去置评战争本身的好坏，在阿德里安身上，他背负的秘密让他无法释怀，当他告诉安娜其实自己并不是弗兰兹的朋友，而是他开枪打死了弗兰兹后，安娜也崩溃了，在短暂的相处中，她其实已经爱上了这个善良的男人，可现在，站在她面前的这个男人，却杀了自己的未婚夫。
...法国人的浪漫是众所周知的，艺术可以放大人们的诡异情绪，因为在现实，我们很难会选择原谅。
但安娜瞒住了这一切，她送别阿德里安，自己却因为过度的悲伤而选择自杀，自杀未遂后，父母都希望她能追求自己的幸福，她也在思索人们为什么而活？于是，在一个明朗的白日，她踏上了去往德国的路途，告别自己的家乡。
...文本的框架上，欧容进行了多次人物对比来凸显环境的差异感，无论是阿德里安在德国的境遇，还是安娜在法国的境遇，都体现出了战后背景下的惨痛。
正如阿德里安听到德国国歌一样，安娜也同样在法国听到人们高歌《马赛曲》，她寻寻觅觅，终于找到阿德里安，却不想他已有婚约，俩人内心的苦痛再次加深，原来，战争隔离的不仅是生命，还有人与人之间的距离。
...也许阿德里安放弃婚约，选择和安娜在一起，他们会更幸福，可是如果二战来临那又会怎样？再深刻的爱情也无法抵抗现实的无奈，安娜停留在法国，在卢浮宫看着马奈所画的《自杀》，说道：看着它，我才有活下去的勇气。
...他们没有在一起，一吻后的诀别，是永恒的别离。最好不相爱，便可不相弃。
...《弗兰兹》这个名字，是借用“记忆”来缅怀过去，也是用“过去”来缅怀现在，他从不曾出现，却串联起了一段爱情挽歌。
欧容在述说一段极尽纯粹的爱恋，没有裸露，没有奇情，也没有过于沉重，他只是在讲述两个人在面对感情时而遭遇的无可奈何，在战争面前，我们都是渺小的，就连爱情也都是渺小的。
...如今再看这样的电影，倒有种释怀感，故事里的人无法相爱，我们便更能懂得珍惜，谁说现实里没有真情呢？和平的到来是一种馈赠，回首自己的过去，其实遗憾也是一种美，阿德里安和安娜的故事，就让它保留在记忆最深处，最好不相伴吧……
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