今年暑期，韩国推出了一部爆款丧尸新片：《#活着》。
如此译名，很容易让人联想到另一部与之题材迥异的“同名”国产片。
今天，就来聊聊它——
活着
导演:张艺谋
编剧:芦苇/余华
主演:葛优/巩俐/姜武/牛犇/郭涛
上映日期:1994-06-30(中国香港)/1994-05-17(戛纳电影节)
片长:132分钟
《活着》堪称是一部中国当代野史，甚至和《霸王别姬》并称华语电影双峰。
这部改编自余华小说的电影，一度被禁止上映。
但它也是无数人心中，张艺谋最好的作品。
豆瓣上超50万人评分，给出了9.2的高分。
这部电影的编剧，是曾改编过《霸王别姬》的芦苇。
两部华语片巅峰之作的剧本，皆出自芦苇之手。
两部电影同样书写了时代变迁下的个体，不得不说一个优秀的编剧是多么重要。
编剧芦苇和张国荣的合影
然而《霸王别姬》和《活着》虽然同是经典电影，却是两种命运。
《霸王别姬》当年票房大赚，在国内就拿到了4800万票房。
《活着》票房惨淡，几乎亏得血本无归。
据说是由于当年这部电影未经审批开拍，并且擅自参加海外电影节而被禁止公映。
几年前张艺谋接受采访时首次谈到本片时，他只是淡淡地说道：“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”
《活着》也成了张艺谋唯一被禁止公映的电影。
1994年在影史上是神奇的一年，很多经典电影都诞生于这一年。
外语片有《阿甘正传》《肖申克的救赎》《低俗小说》等等，华语片更是有《大话西游》《重庆森林》《阳光灿烂的日子》，当然还有今天介绍的这部《活着》。
《活着》无疑书写了一段影史神话，葛优也因此片也获得了戛纳最佳男主角。
截止到目前，国内仅有两位男演员获得过戛纳影帝的殊荣。
一位是葛优，另一位是梁朝伟。
电影在上映当年便斩获戛纳电影节三项大奖：戛纳第47届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖、人道精神奖。
此外还收获了一批重要奖项：第13届香港电影“金像奖”10大华语片之一、全美国影评人协会最佳外语片、洛杉矶影评人协会最佳外语片、美国电影“金球奖”最佳外语片提名、英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。
其实张艺谋最初想改编的，是余华的另一篇小说《河边的错误》。
但在看过余华大部分作品后，张艺谋却被另一部小说深深感动，那就是《活着》，于是决定将它拍摄出来。
余华的这部小说《活着》至今仍经常登上图书畅销榜，它曾获得意大利格林札纳卡佛文学奖，并先后被译成20多种语言在各个国家出版。
值得一提的是，巩俐和葛优在这部电影中的演技，更是堪称教科书级。
从主角年轻时一直演绎到暮年，扎实的演技无疑为整部电影注入了灵魂。
有句老话叫：好死不如赖活着。
因为活着，才有希望。
在时代前进的车轮裹挟之下，个体面对这种人世无常的变迁常常只能随波逐流，充满无奈。
甚至在很多时候，“好好活着”本身就是一种幸福。
《活着》讲述的就是小人物福贵和他的家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影。
最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活大概只剩下“活着”。
影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，将历史浓缩为个人命运，而命如蝼蚁般的个人命运，只能是枉自兴叹的生命之痛。
观影过程犹如一次时空穿越之旅，令人唏嘘。
故事的开始，发生在40年代。
徐褔贵（葛优 饰）原是地主家的少爷，然而他生性好赌懒惰，老父长叹愚子不可教，妻子家珍（巩俐 饰）也屡劝无果。
褔贵长期遭皮影戏班主龙二（倪大红饰）设局暗算，屡赌屡输，债台高筑。
怀有第二胎的家珍再也忍不下去，只得带着女儿凤霞一同回娘家，离开不长进的丈夫。
福贵最终把家里的田产，连同大宅子一起输给了龙二。
徐老爷在资产转让之日气死当场，褔贵带着年迈多病的母亲离开大宅。
一时之间，阔少爷堕落成流浪者。
褔贵离开大宅后，只得在路边做起小生意，与母亲勉勉强强活下去。
一年多后，家珍得知丈夫已去除赌瘾，便带同凤霞和出生不久的儿子有庆回家，一家人在小屋开始新生活。
为了生存，褔贵向当初赢尽自己一切的龙二低声下气，想借点钱做生意养家。
龙二没借钱，倒是把以前谋生的一箱皮影戏道具，借了给褔贵。
毕竟褔贵还能唱得一口好戏，让他靠此自力更生。
于是，福贵组了戏班，四处演皮影戏赚钱。
他生平第一次自力更生养家糊口，也就这样从地主少爷变成了手艺人。
不料战乱时分，褔贵的戏班子被军队逮到，抓作了俘虏。
在被俘期间，福贵看到了大批阵亡的士兵。
近距离直面死亡，令福贵第一次产生了，必须好好活下去的信念。
直到解放军到来，褔贵举手投降，又转为了解放军俘虏。
最终，他凭着皮影戏功夫为军人表演鼓励士气，活了下来。
1949年，新中国成立。
春生随解放军南下，与失散多时的家珍重聚。
新政府为家珍安排了一份烧水送水的工作，一家人以此为生。
但长女凤霞因为一场高烧变成了哑巴，从此不会说话。
福贵的母亲，也早已与世长辞。
不久，土地运动开始。
之前靠赌局赢走福贵家产的龙二被定性为“地主”，在“公审恶霸大会”上以“反革命破坏”之罪判了死刑。
福贵这次是因祸得福，正因为当初赌博输掉家产，才保住了性命。
又一次的塞翁失马焉知非福，但这个“福”却也很悲哀。
因为它仅仅意味着你还能活着，但“活着”也正是整部电影的主题。
50年代，全国发动“三面红旗”运动，号召“全民大炼钢”，小至学生也得参与。
福贵的儿子有庆因为参加炼钢太累，在学校墙边睡着。
同样几夜未眠的区长倒车时，不慎撞倒土墙，墙砖落下将有庆砸死。
福贵就这样，失去了儿子有庆。
转眼来到60年代，全民参与“破四旧立四新”。
镇长劝说褔贵，烧掉家中的皮影戏箱。
褔贵只得把陪伴自己半生的精神寄托，付之一炬。
之后在镇长做媒下，凤霞嫁给了跛腿工人万二喜（姜武 饰）。
在一片“天大地大不如党的恩情大”歌声衬托下，凤霞和二喜拜过毛主席像，结成了夫妇。
当所有人都以为，终于可以好好过日子时，命运再一次展现了无常。
凤霞即将生产之时，一家人满心欢喜的准备迎接新生命。
但医院中有经验的医生都被带走批斗，剩下一堆从护理学院来的红卫兵学生当值。
凤霞成功把小男孩生出来，自己却产后大出血。
负责接生的红卫兵缺乏经验，对眼前的意外毫无办法。
福贵从反动牛棚找来的妇产科王教授，但王教授饿了太久，一时吃了太多馒头，撑得当场休克。
就这样，病床上的凤霞失血过多因失救而死，徐家又痛失一骨肉……
若干年后，凤霞的遗子小名就唤作馒头。
影片结尾，福贵一家终于盼来了平静的幸福生活。
福贵、家珍、女婿二喜和孙子，四人相依为命。
生活虽不富裕，但也温馨。
故事到这里，地主少爷福贵跌宕坎坷的一生，也已行至暮年。
在经历了那么多无常的世事变迁之后，主角福贵果然应了他的名字，大难不死必有后福。
多少次凶多吉少的危难关头，命运之手令他化险为夷；
又是多少次希望之后，是绝望的悲剧坎坷。
整部电影都伴随着夸张的苦难和短暂的幸福，这也是余华这部小说的特点。
电影中有句台词令人印象深刻——
“人活着，就比什么都强！”
大多数人也许不会像福贵一样遭遇那么多的苦难，但需知命运的另一个名字叫“无常”。
毕竟，谁也无法预测不幸哪天会降临在谁头上。
若是哪天命运的大锤真的砸到头上，能做的也许只有“活着”。
电影的结局，还是给了观众温暖的希望。
在经历了时代车轮的碾压之后，作为小人物的福贵仍然对未来怀着憧憬。
福贵在结尾与外孙对话——
“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头（福贵外孙）就长大了，就过上好日子了”
《活着》这部作品想要传递的，是一股内在力量。
不要被命运的无常所击倒，无论如何都要坚韧地活着。
不放弃，不认输，就一定会看见生命的希望。
正像余华说的：“人是为了活着本身而活着的。”
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生活的真相后依然热爱生活。
——罗曼·罗兰
*本文作者：RAMA
