...作者 | 船長
劇透預警
劇透預警
劇透預警
????
1999年，一道《假如記憶可以移植》的作文題出現在高考考場上。
22年後，我們看到了一份精彩的答卷。
這就是《緝魂》。
...《緝魂》改編自科幻作家江波的小說《移魂有術》，講述了一個“記憶移植”的故事。
它類型氣質鮮明：犯罪懸疑。
很容易讓人想到《黑鏡》《副本》《全面回憶》等經典，再往前倒，還有30年前就在犯罪/刑偵題材裡探讨 “靈肉關系”的老前輩《攻殼機動隊》。
...99年在中國還是新鮮概念的記憶移植，今天已然褪去了驚奇色彩。經典設定如何保持對觀衆的吸引力，看完片，心中大石落地。
因為《緝魂》給出的答案，是與上述作品截然不同的氣質，一種本土科幻難得的高級質感。
高級在哪，從三點說起。
01 改編的取舍
我們先對比原著和電影。
小說《移魂有術》篇幅不長，情節緊湊：
主人公是一個精神病院醫生，偶然卷入了一場謀殺，謀殺的起因是大富翁王十二的兒子企圖弑父。富翁家的一個人被送到精神病院，在治療過程中，真相浮出水面：原來富翁與兒子不和，為了永遠占有财産，企圖将自己的意識移入别的身體，獲得永生。
江波認為，原著“更像一場智力遊戲”，講的是一個被卷入風暴的局外人如何用“移魂術”脫身。
電影對小說改動很大，幾乎變成了一個全新的故事。
它在改編上做了聰明的取舍。
舍，是舍棄了原著中技術的驚奇感，強化“犯罪懸疑”這個類型。
原著節奏快，解謎過瘾，但沒有直接了當的“奇觀”。
必須承認，意識移植放到今天已經不再新鮮，移植到大銀幕上更容易落入窠臼。如何讓科幻在這裡成為加分項，是對創作者功力的考驗。”
而且，科幻與懸疑推理往往不容易結合，你要是先扔給觀衆一個懸念，最後告訴他，有一個黑科技可以解答這個懸念，觀衆會覺得這是作弊。
本片很聰明地把“記憶移植”的技術設定先扔出來，讓觀衆靠經驗猜一個方向，最後卻發現猜錯了，真相更驚人。這種方法正如希區柯克的“定時炸彈理論”，當觀衆（自以為）知道的信息多于戲中角色知道的信息，懸疑的效果才能出來。
......科幻不是用來解答懸念，而是用來設定新規則，在新規則下不斷制造更新的可能性——
一個人渴望永生，隻有科幻，才能把這種人類欲望放大到極緻，産生“自己複制自己”的奇觀。帶來驚奇感的不是技術本身，而是技術導緻的人類欲望。
這樣的改動，讓電影的格局和複雜度，都比原著大大提升了。
取，是保留原作的核心設定與個人視角。
原著的核心設定“移魂術”和克隆有點類似，當A複制自己的意識到B身上，B會産生新的人格與思維，與A并不完全相同，本體和分身之間的關系變得複雜，而且B除了A的意識，還可以無限接收DEFG…的意識，成為一具擁有多片靈魂的軀殼。
電影保留這一設定，就保留了極大的叙事空間，直接決定了劇情上精彩的層層反轉。
另外，科幻中的“生物倫理”話題往往難以把握，因為它會挑戰人倫道德、引起社會震蕩，創作者無法避免地要讨論其後果和影響。電影避開了這點，不談社會反響，隻鎖定在個人選擇上。
原著的主人公、精神病醫生梁翔宇原本懦弱自私，電影中改為身患絕症的檢察官阿超（張震飾演），同樣的選擇，主角會更加面臨職業和良心的雙重約束，人性的矛盾凸顯出來。
...《緝魂》片如其名，講的是“緝拿靈魂”，讓人聯想到類似的賽博朋克硬漢偵探，主角作為局外人，追蹤一個“意識副本”直至揭開真相，但本作不是。
主角自己也要面臨生死抉擇，一個癌症病人，在探案的同時，把這種對靈魂的選擇也用在了自己身上。
......這個改動非常聰明，它回到了選擇本身：
我會為了活下去複制自己的靈魂嗎？
複制出來的我還是原來的我嗎？
案犯換做是我，會不會做同樣的選擇？
一個拷問接着一個拷問扔出來，問主角，也是在問觀衆。
02 近未來視覺呈現
電影中，導演對近未來的推演是清楚、自洽、高級、克制的。
本土科幻可以有遠未來的宏大圖景：巨構建築、大機器、末日、星空，也可以有近未來的冷峻小品：神經、記憶、情感、自我認知。
《緝魂》可以說做出了是迄今為止、本土科幻片中最好的“近未來”呈現。
嚴格來講，意識移植是賽博朋克題材的一個分支，本作卻沒有落入賽博朋克的刻闆美學符号。
沒有塑料霓虹，沒有大特效，時間設置在10年後，大部分場景充滿“人的氣息”，如陽光明媚的街道、雜亂的辦公室、質樸的公寓、繁忙的醫院。
.........唯一有“科技感”的場景是富翁的豪宅和手術室，但這種冰冷突出了富翁的性格與選擇，與主角形成對照。
......導演着重在電子産品上做了可信的技術推測，比如台式電腦的大曲面屏，辦案使用的平闆，門禁是語音助手，簽字用觸控筆，都是10年内可以預見的地步，沒有不必要的高科技設備故意昭示“未來感”。
...令人羨慕的曲面屏
片子的整體色調帶有灰階，被霧霾籠罩，有霓虹燈光，也有中低明度的孔雀綠、姜黃、磚紅，和人物心境符合。
.........片中的城市也在現實基礎上往後推了一步：高樓的标牌寫有“北市”，語言中英混雜，這種文化交融感反而具有了賽博朋克味。
...這種克制的感覺非常難得，也讓人非常舒服。
在看過太多“快看這是科幻”的用力過猛、透過屏幕糊你一臉的塑料特效之後，本片的美學感受，是在展示事件和情感本身，科幻後退一步，成為了潤物無聲的底色。
03 東方視角落地
本片還有一個亮點，就是恰當的東方視角。
電影前半段玄幻味濃郁，富翁的前妻與兒子信奉某種巫術，在家裡畫滿符咒，在山上種滿草藥，疑似兇器“金剛杵”及監控錄像裡“被附身”的影像，在海報、預告中都是着重渲染的對象。
............後半段，技術設定猛地扔出來，才發現原來巫術隻是導演設置的障眼法，誤導了主角，也誤導了觀衆。
然而這種誤會，卻展現了東方式的對“靈魂”的理解。
在傳統文化裡，我們相信永生，相信來世，面對“意識轉移”，在民俗與宗教氛圍相對濃厚的地區，會傾向于用怪力亂神給出解釋。
導演在視覺上加強了東方基調，尤其強調木質的使用，用木頭的暖調中和技術設定的冷硬感，冷暖色調、新舊交雜。最後有觀衆說，片頭的DNA加金剛杵就是地道的中式科幻。
某種程度上，繼《攻殼機動隊》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈現對靈肉關系的東方理解和審美表達之後，《緝魂》又一次在大銀幕上做到了這點。
片尾，主角和妻子相視無言，這個場景極其日常，普通到就像是你的家庭，你隔壁的家庭。
※
回想22年前，一切都還剛剛開始。
科幻第一次進入大衆視野，一名叫江波的年輕作家剛剛開始寫小說。
10年後，江波創作了《移魂有術》，拿下第三屆華語星雲獎最佳中篇銀獎。
然後就是2017年，導演程偉豪在微博上發了一條消息：“輕科幻犯罪片：移魂。初稿故事大綱 1223~ 期待盡快跟大家見面！”
...從試卷到小說再到電影，這是中國科幻的巨大進步。
但是即便如此，可能還是有很多觀衆疑惑：
這到底算不算科幻片。
這也是目前很多“科幻類型片”在本土市場的境遇：觀衆認為一個作品不科幻，往往是因為它沒有傳統意義上的 “仰望星空”“星辰大海”“賽博朋克”。
之前《被光抓走的人》《記憶大師》都曾被如此評價。
但其實不是這樣的。
科幻不隻看概念畫面特效，同樣，它不隻有全人類的集體視角，還有個人視角。
當颠覆性的情況出現，比如一種新技術，一個外星人，一場災難，不去講科學家如何解決問題、全人類如何應對，而是對準普通百姓，展示極端環境下的個人選擇，這也是科幻。
中國科幻很想鼓勵本土語境下的人性探讨，急需有不同類型的科幻片擴充觀衆對科幻的認知。《緝魂》又邁出了一步。
毫無疑問，它是一部合格的科幻電影。科幻不是外皮，而是核心驅動，制造了一個極端環境去拷問人性，呈現了本土科幻的全新質感。
22年後，對于那道作文題，中國科幻終于交上了一份精彩答卷。
*鄧韻、亦團團、宇鐳、千一鶴對本文亦有貢獻
