我個人算不上是資深影迷，無法做到對電影誕生以來的所有經典如數家珍。雖然沒有統計過，但印象中我的閱片庫裡，21世紀以後的電影似乎占據多數。那麼索性做一個新世紀電影的盤點。
不過，大命題總讓我有些恐懼，所以還是要縮小範疇，以令我印象深刻的角色為主題，按照電影上映時間的順序，試圖梳理出一個名單。
踏入新世紀已經20年了，這份名單可能會稍微長一點，所以決定分批來分享，希望自己能堅持下去，把名單更新完，算是自己給自己定下的一個無聊的任務。
話不多說，以下就從2000年的電影開始。
馬大三
...《鬼子來了》
我要是你的爺，你就是我的孫，你咋地也不能是我的兒啊。
第一位是《鬼子來了》裡姜文飾演的馬大三。
《鬼子來了》并不是英雄電影，因此馬大三也不是那種力挽狂瀾的設定，不過他身上的特質我們并不陌生，耿直、愚昧、善良、貪财，一個普通農民身上的優點和缺點他都有。
過去看到的抗戰影片多數都是宏觀視角，或者是軍隊的視角。《鬼子來了》則一直是以普通老百姓的視角來看待這場戰争。
在馬大三心裡，大概是家大于國的。
他被槍指着頭，被迫答應關押一個日本兵和一個翻譯官，是出于自保，後來把俘虜送回日軍軍營換取糧食，是想要獲得一時之溫飽。
...農民與鬼子
村子被屠後，單槍匹馬闖進戰俘營找日軍報仇，也完全是為了親鄰，沒有高大全的情懷。這符合一個普通農民的真實想法。
影片固然對殘暴日軍進行了批判，與此同時也在思考着我們的國民性，在這點上或許是想要追随魯迅先生的方向。
馬大三等人的愚昧，使得他們隻看到眼前的利益，與虎謀皮。
關于馬大三的思考是對世人的一種警醒，尤其在當今民族自尊心逐漸演變為“民族玻璃心”的情況下，更需要自我批判的精神來保持清醒。
有些影視作品似乎将百姓描述得過于傳奇，這是否是另一種程度上的“美化戰争”呢？
NJ
...《一一》
隻是突然覺得，再活一次的話，好像真的沒那個必要，真的沒那個必要。
第二位是《一一》裡吳念真飾演的NJ。
第一次看《一一》的時候還在上學，無法從電影中獲得“延長三倍生命”的體驗。工作後每次重溫，都覺得NJ這個人物實在太戳心了。
NJ内心是個理想主義者，其外在表現，至少是在他人的眼裡，就是所謂“老實人”。他仍在相信着某些原則，可是現實環境逼着他把這一切壓抑下去。
他考大學時選的專業是家人和女友期望，而自己并不感興趣的。公司的合作夥伴，每次在做一些“不老實”的勾當時都會把他排除在外，最後他自己也放棄抵抗，選擇置身事外。
...客戶與知己
他看到丈母娘昏迷，甚至還有些羨慕她，可以不再面對世界。
如果他足夠堅持原則，按照自己心中所想去做，結果會不會有所改變呢？楊德昌巧妙地安排了一段日本之旅給NJ，延長了他一倍的青春，讓他“再活一次”。
NJ得到的答案是“真的沒有那個必要”。重頭再來，不過是第二次面對懦弱的自己。
我不大願意把《一一》奉為神作，因為這樣感覺它離我很遙遠，而我之所以會被NJ這個角色所觸動，正是因為他離我很近。
周慕雲與蘇麗珍
...《花樣年華》
如果我有多一張船票，你會不會跟我一起走？
第三位實際上有兩個人，是《花樣年華》裡梁朝偉飾演的周慕雲，和張曼玉飾演的蘇麗珍。
這兩位同是天涯淪落人，影片在劇情和攝影方面，都做出了一種對稱的效果。比如一開始搬家的時候是兩家同時進行的，一會是周慕雲這邊拿錯了東西，一會是蘇麗珍這邊擺了烏龍。
我之前分享過他們第一次約飯的片段，在拍攝對話的時候，影片使用了大量的鏡像構圖，讓他們在同一時間裡證實自己被綠了。最後兩個人的掙紮和分離後的辛酸，也是一式兩份的。
...周先生與陳太太
除了那種欲說還休的暧昧之外，這種對稱的結構也體現出某種中式美學的特色，就像古典詩歌裡的對仗。因此在這裡将兩人并列作為一例。
周慕雲和蘇麗珍的情感始于矯情，一半是報複，一半是欲望。他們究竟有沒有越軌，影片隻留下了蘇麗珍一句“我今晚不想回家”作為線索。
可以确定的是，兩人度過了一段花樣的年華，這段時光在道德的牢籠下無疾而終，最後就像片尾字幕說的那樣，仿佛隔着一塊積着灰塵的玻璃，看得到，抓不着。
有趣的是，成為經典之後，《花樣年華》與觀衆的關系，也同樣隔了一層幕布或是電子屏幕，無法穿透。
崔明亮
...《站台》
我是文藝工作者，不幹那活。
第四位是《站台》裡王宏偉飾演的崔明亮。
這個角色一開始可能會令現在的觀衆反感，因為他所追求的新時髦是現在“過時”的東西，而他卻将這些作為武裝自己的武器。
但隻要閱曆足夠，總會經曆時代變革，這時候就會開始對崔明亮的遭遇産生共情。
崔明亮在現實裡處于社會的底層，因此他用新時代的東西來包裝自己，讓自己的思想“高高在上”。
最适合包裝思想的就是文藝作品。遇到現實的打擊，他會用“我是文藝工作者，不幹那活”來回擊。
...火車與水壺
可是他對待文工團的工作，其實也并不認真。或許他内心追求的根本就不是文藝，而是能登上那列他從未坐過的火車，離開這個鬼地方。
遺憾的是火車對他來說隻存在于文藝作品裡，在現實中他隻能目送火車離去，最後，他隻能在睡夢中傾聽如同汽笛轟鳴的水壺聲。
自認走在時代最前端，卻沒能抓住時代，崔明亮到了還是“幹了那活”，回到故鄉，娶妻生子，從一個小鎮青年變成小鎮中年。
這其實也算不上悲劇，隻是當中似乎暗含着一聲歎息，這輩子大概是沒有機會登上那列火車了。
瑪蓮娜
...《西西裡的美麗傳說》
我是個寡婦，我跟他有什麼關系。
壓軸的這位是《西西裡的美麗傳說》裡莫妮卡·貝魯奇飾演的瑪蓮娜。
瑪蓮娜在電影中的設定比較接近一個花瓶，台詞極少，出現時的鏡頭對她的肉體進行了極緻的審視。
但這不代表這個角色的塑造是失敗的，導演托納多雷就是要在觀衆面前把一個原本無罪的花瓶摔碎。
小男孩雷納多最初對瑪蓮娜的愛，就像古希臘的皮格馬利翁愛上自己創作的雕像，或者是《天龍八部》裡段譽愛上神仙姐姐一樣，始于外在。
雷納多對瑪蓮娜的衆多意淫片段裡，瑪蓮娜一直是花瓶角色，負責美豔，以及等待他來救援就好了。
...癡兒與花瓶
但雷納多是個癡兒，所以才會“心無旁骛”地追随着她，繼而對她有了内在的價值觀判斷。這種判斷肯定是夾雜着主觀偏差的。
有時候會忍不住假設，如果瑪蓮娜确實把村裡的男人睡了個遍，雷納多會不會用自己的癡情為她編織理由呢？這其實是對自己的拷問。
瑪蓮娜不隻是一個觀賞物，也是一面鏡子。
在她面前，許多人都需要僞裝，有些人，比如律師，會在見瑪蓮娜之前噴香水，增加自己在鏡子面前的觀賞值，另一些人，比如村民們，則通過批判她的人格來将自己僞裝成一個道德高尚者。
這麼看來，瑪蓮娜是鏡子沒錯，不過她更像是人性的照妖鏡。
